Ein Zitat von Alex Stapleton

Wenn man einen Film wie „Easy Rider“ nimmt, den jeder als den Beginn von New Hollywood betrachtet, ist das eine große Bewegung. Und wenn man dann den Film und die Leute, die hinter ihm standen, genau unter die Lupe nimmt, erkennt man, dass überall Roger Corman draufsteht. Easy Rider ist ein Hybridfilm, der „The Trip“ und „The Wild Angels“ zu einer neuen Explosion macht. Und die Leute, die es gemacht haben, wissen Sie was, das waren alles [Leute, die mit Roger Corman zusammengearbeitet hatten].
Peter Fonda war einfach so ein sauberer, tadelloser Typ. Roger Corman machte ihn mit The Wild Angels zum Motorradmann. Jack Nicholson, sie alle, sie alle hatten diese Bilder, die Roger Corman befeuerte, und Easy Rider, es war eine große Überraschung zu verstehen, wie viel kreativen Einfluss Roger hatte. Viele Leute lehnen ihn ab, weil er nur die Karrieren berühmter Leute ankurbelt oder ein geiziger Produzent ist, aber er ist so viel mehr als das.
Während wir vor Ort in Mendocino waren, lernte ich auch Roger Corman ein wenig kennen. Und dann, später, schlossen sich eine Frau, die auch an „The Dunwich Horror“ mitwirkte, namens Tamara Assejew, und ich zusammen und produzierten gemeinsam einen von mir geschriebenen und inszenierten Film namens „Sweet Kill“, den Roger Cormans damals neue Firma vertrieb.
Ich fühle mich wie ein Absolvent der Roger Corman School of Filmmaking. Ich habe Roger am Set von Dinoshark besucht und das kommt im Film vor. Da habe ich wirklich einen tollen Eindruck davon bekommen, wie es ist, an einem seiner Sets dabei zu sein.
Seit Ende der 70er-Jahre wurde kein einziges mehr gemacht. Ich lebte in Brooklyn und hatte keine Verbindung zu Roger Corman, zu niemandem in diesem Film. Ich habe keine Filmschule besucht. Ich bin wie die Person, die diesen Film nie hätte machen sollen. Aber ich habe einfach beschlossen, einen Fuß vor den anderen zu setzen. Ich habe damals Filmartikel für Zeitschriften geschrieben. Ich überzeugte einen Redakteur einer der Zeitschriften, für die ich arbeitete, mir die Chance zu geben, einen Artikel über Roger zu schreiben. Das war ein Vorwand, ihn zu treffen.
Roger [Corman] hat mich jedoch nicht wirklich eingestellt. Ich wurde von AIP [American International Pictures] engagiert, dem Studio, das den Film gemacht hat, nämlich Sam Arkoff und Jim Nicholson. Es war eine großartige Lernerfahrung für mich, denn ich habe nicht nur am Drehbuch gearbeitet, sondern sie haben mich auch wieder engagiert, um vor Ort zu sein, wenn sie den Film drehten, um neue Szenen zu schreiben und so weiter.
Es gab eine Zeit, in der schwarze Filme keine Chance hatten, in Hollywood Fuß zu fassen. Die Leute machten also einfach die Aussagen, die sie machen wollten. Egal, ob es sich um einen Science-Fiction-Film handelte oder was auch immer, weil sie nur Filme für sich selbst machten. Dann gab es eine Zeit, in der die Leute Projekte als „Stücke“ für ihr Hollywood-Vorsprechen schufen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns heute in eine Zeit zurückbewegen, in der wir alle unsere eigene Stimme haben.
Roger Corman hat alle jungen Leute, die für ihn arbeiteten, ausgebeutet, aber er hat Ihnen wirklich Verantwortung und Chancen gegeben. Es war also ein einigermaßen fairer Deal.
Der ganze erste Film [Twilight] war ziemlich lustig. Ich habe noch nie einen Film wie diesen gemacht, in dem so viele Leute im gleichen Alter mitspielen. Jeder wusste nicht wirklich, was mit dem Film passieren würde, aber es herrschte eine gute Energie. Es gab etwas, für das die Leute in gewisser Weise gekämpft haben. Sie wollten, dass es etwas Besonderes wird. Auch damals war keiner von uns wirklich bekannt. Damals fühlte es sich wie eine große Sache an.
Der ganze erste Film [Twilight] war ziemlich lustig. Ich habe noch nie einen Film wie diesen gemacht, in dem so viele Leute im gleichen Alter mitspielen. Jeder wusste nicht wirklich, was mit dem Film passieren würde, aber es herrschte eine gute Energie. Es gab etwas, für das die Leute in gewisser Weise gekämpft haben. Sie wollten, dass es etwas Besonderes wird. Außerdem war keiner von uns damals wirklich bekannt.
Ich war ein junger Filmstudent zur Zeit der neuen Filmwelle in den 1970er Jahren; Das alte Hollywood war langweilig und vorbei. Als Filmstudent wollte ich mir französisches und italienisches Kino ansehen; Das amerikanische Kino war „Easy Rider“ und „Taxi Driver“. Alles war düster.
Roger Ebert war ein solcher Verfechter unterrepräsentierter Filmemacher. Er war eine sehr große Sache für mich. Es zeigt die Macht der Kritiker. Menschen wie Sie, die über Film schreiben, können das Selbstvertrauen eines jungen Filmemachers wirklich beeinflussen. Er hat das für mich getan, daher war es eine große Freude, die Gelegenheit zu haben, im Film über Roger zu sprechen.
Wenn Sie einen Film für Roger Corman schreiben, wird er auch gedreht. Du hast es fast am nächsten Tag gesehen.
Als wir „Resident Evil“ fertigstellten, waren wir ein 3D-Film, aber das war keine große Sache. Und dann kam „Avatar“ heraus und ganz Hollywood sagte: „Sehen Sie sich diese ekligen Filme an! 3D ist riesig. Lasst uns alle 3D sein!“ Wir haben einfach mit dem weitergemacht, was wir gerade gemacht haben, nämlich einen unserer Meinung nach wirklich hochwertigen, umwerfenden 3D-Film zu machen, und wir werden wirklich der erste Live-Action-3D-Film des Jahres sein.
Einen großen Hollywood-Film zu machen, der die Menschen wirklich berührt, ist genauso schwer wie einen kleinen Film mit einer Kreditkarte zu drehen.
Auf filmischer Ebene lautet die Antwort des Films zunächst einmal, dass Roger Corman für einen Großteil der Kinogeschichte kreativ verantwortlich war.
Mein allererster professioneller Drehbuchautor war ein Film namens „The Dunwich Horror“, bei dem Roger Corman der ausführende Produzent war.
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