Ein Zitat von Alex Stapleton
Seit Ende der 70er-Jahre wurde kein einziges mehr gemacht. Ich lebte in Brooklyn und hatte keine Verbindung zu Roger Corman, zu niemandem in diesem Film. Ich habe keine Filmschule besucht. Ich bin wie die Person, die diesen Film nie hätte machen sollen. Aber ich habe einfach beschlossen, einen Fuß vor den anderen zu setzen. Ich habe damals Filmartikel für Zeitschriften geschrieben. Ich überzeugte einen Redakteur einer der Zeitschriften, für die ich arbeitete, mir die Chance zu geben, einen Artikel über Roger zu schreiben. Das war ein Vorwand, ihn zu treffen.
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Wenn man einen Film wie „Easy Rider“ nimmt, den jeder als den Beginn von New Hollywood betrachtet, ist das eine große Bewegung. Und wenn man dann den Film und die Leute, die hinter ihm standen, genau unter die Lupe nimmt, erkennt man, dass überall Roger Corman draufsteht. Easy Rider ist ein Hybridfilm, der „The Trip“ und „The Wild Angels“ zu einer neuen Explosion macht. Und die Leute, die es gemacht haben, wissen Sie was, das waren alles [Leute, die mit Roger Corman zusammengearbeitet hatten].
Ich dachte naiv, ich würde einen Low-Budget-Film machen. Doch als der Film herauskam, beschrieb der damalige Daily Variety-Rezensent namens Art Murphy ihn als Exploitation-Film. Ich hatte diesen Begriff noch nie zuvor gehört. Roger hat es nie benutzt. So erfuhr ich, dass ich einen Exploitation-Film gemacht hatte.
Peter Fonda war einfach so ein sauberer, tadelloser Typ. Roger Corman machte ihn mit The Wild Angels zum Motorradmann. Jack Nicholson, sie alle, sie alle hatten diese Bilder, die Roger Corman befeuerte, und Easy Rider, es war eine große Überraschung zu verstehen, wie viel kreativen Einfluss Roger hatte. Viele Leute lehnen ihn ab, weil er nur die Karrieren berühmter Leute ankurbelt oder ein geiziger Produzent ist, aber er ist so viel mehr als das.
Roger Ebert und Gene Siskel haben sich zuerst für meinen Film „Hoop Dreams“ eingesetzt, was für seinen Erfolg von entscheidender Bedeutung war. Roger blieb während meiner gesamten Karriere ein großer Unterstützer meiner Arbeit, und ich werde nie vergessen, dass er kurz vor der Premiere beim Sundance Film Festival 2011 über „The Interrupters“ twitterte.
Ich fühle mich wie ein Absolvent der Roger Corman School of Filmmaking. Ich habe Roger am Set von Dinoshark besucht und das kommt im Film vor. Da habe ich wirklich einen tollen Eindruck davon bekommen, wie es ist, an einem seiner Sets dabei zu sein.
Es ist schon komisch, dass der Film die Kunstform ist, die sich am langsamsten an die Freiheit anpasst. Es gab die ganze Zeit Freiheit. Es hätte tun können, was es wollte. Sie kennen die gleiche Freiheit, die Do-it-yourself-Punk- und Post-Punk-Musiker in den späten 70ern und seitdem hatten. Zu dieser Zeit begann ich, mich für Film zu interessieren, und ich ging davon aus, dass sich der Film zusammen mit den anderen Formen der Popkultur weiterentwickeln würde. Es ist endlich geschafft, aber es hat Jahrzehnte gedauert, bis es das Niveau einer Kellerband erreicht hat.
Roger Ebert war ein solcher Verfechter unterrepräsentierter Filmemacher. Er war eine sehr große Sache für mich. Es zeigt die Macht der Kritiker. Menschen wie Sie, die über Film schreiben, können das Selbstvertrauen eines jungen Filmemachers wirklich beeinflussen. Er hat das für mich getan, daher war es eine große Freude, die Gelegenheit zu haben, im Film über Roger zu sprechen.
Da ich keine Filmschule besuchte, hatte ich eine Sammlung von Büchern, die mich inspirierten oder mir beibrachten, wie man mit meinen Freunden in Brooklyn Filme und Kurzfilme dreht, und eines dieser Bücher war „How I Made a Hundred Movies in Hollywood“ und „How I Made a Hundred Movies in Hollywood“. „Never Lost a Dime“ ist Rogers Autobiografie. Nachdem ich das gelesen hatte, wurde mir klar, dass, oh mein Gott, dieser Typ hinter all meinen Lieblingsfilmen von Pam Grier steckt. Oh mein Gott, er hat die Vincent Price Poe-Filme gemacht, die im Fernsehen liefen, als ich klein war. Er hat Grand Theft Auto gemacht. Er machte Death Race 2000.
Auf filmischer Ebene lautet die Antwort des Films zunächst einmal, dass Roger Corman für einen Großteil der Kinogeschichte kreativ verantwortlich war.
Das wäre also mein Beitrag und ich würde an einem anderen Film arbeiten und mich dann später im Jahr mit ihnen treffen. Wir haben das Stück einfach weitergetragen. Es gab keinen Zeitrahmen. Wir hatten außer uns selbst niemanden, der uns dazu drängte, den Film zu machen, und auch keinen Wunsch. Und dann die organische Art der Benennung von Roger; dann ging es ganz schnell.
Ich habe keine Filmschule besucht. Mein Opa sagt immer, schau dir einfach viele Filme an. Er besuchte keine Filmschule; er besuchte die Theaterschule. Es ist interessant, etwas über die technische Seite zu lernen, aber ich denke, es ist wichtiger, etwas über das Schreiben und die Arbeit mit Schauspielern zu lernen.
Jeder einzelne Pixar-Film war zu der einen oder anderen Zeit der schlechteste Film, der jemals verfilmt wurde. Aber wir wissen es. Wir vertrauen unserem Prozess. Wir haben keine Angst und sagen: „Oh nein, dieser Film funktioniert nicht.“
Als wir „Die Nacht der lebenden Toten“ drehten, waren wir ratlos. Es gab diesen berühmten Artikel, in dem Roger Ebert den Film nur deshalb verunglimpfte, weil er ihn sich bei einer Vorführung angesehen hatte, bei der all diese Kinder im Publikum waren. Ich weiß nicht, warum das passiert ist. Wir haben den Film nicht für Kinder gemacht.
Wenn ich einen Filmausschnitt höre oder zufällig ein Bild aus einem Film sehe – du gehst auf ein Filmfestival und dort werden Ausschnitte aus den Filmen gezeigt, in denen du mitgewirkt hast –, sitze ich die meiste Zeit da und sage: „ Oh Gott, ich hätte... hätte... das war schrecklich.“ Aber ich denke, das ist ein natürlicher Teil dieser Arbeit, denn eigentlich ist Ihre Arbeit nie zu Ende. Natürlich kann ich es in Ruhe lassen, das Set verlassen und nie wieder daran denken, wenn es fertig ist. Aber Ihre Arbeit geht wirklich ständig weiter.
Filme sind subjektiv – was einem gefällt, was nicht. Aber das, was mich absolut vereint, ist die Vorstellung, dass ich jedes Mal, wenn ich ins Kino gehe, mein Geld bezahle und mich hinsetze und sehe, wie ein Film auf die Leinwand kommt, das Gefühl haben möchte, dass die Leute, die diesen Film gemacht haben, das denken Der beste Film der Welt, in den sie alles gesteckt haben und den sie wirklich lieben. Ob ich mit dem, was sie getan haben, einverstanden bin oder nicht, ich will diese Anstrengung – ich will diese Aufrichtigkeit. Und wenn man es nicht spürt, ist das das einzige Mal, dass ich das Gefühl habe, meine Zeit im Kino zu verschwenden.
Das Schauspielfieber schien bei mir hängengeblieben zu sein. Während meiner College-Zeit besuchte ich gern die Theaterschule, nahm weiterhin an Filmkursen teil und sprach seit meiner späten Jugend für Fernseh- und Filmrollen vor. Meine Karriere verlief langsam und stetig, und das gefällt mir irgendwie auch.
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