Ein Zitat von Alex Turner

Ich habe gesehen, dass sich etwas an meiner Herangehensweise an das Schreiben geändert hat. Ich weiß nicht. Vorher war alles nur irgendwie zusammengesetzt; Heutzutage habe ich immer häufiger komplette Lieder – Akkorde, Texte, eine Melodie – und wir wenden auf diese Lieder das an, was wir für erforderlich halten. Das ist auf dem Humbug-Album viel häufiger passiert als auf allen anderen.
Manchmal lese ich die Kritiken, aber ich lasse nicht zu, dass es das nächste Album wirklich beeinflusst, denn wenn ich mich einem Album nähere, kommt es mir normalerweise ganz natürlich vor. Es ist nicht so, dass ich mir vorgenommen hätte: „Okay, ich werde diesen Monat ein Album schreiben.“ Es ist eher so, dass ich einfach immer Songs schreibe und irgendwann merke ich, dass eine Gruppe von Songs irgendwie zusammenpasst, und von da an arbeite ich daran, das Album, die Themen, das Artwork und ähnliches zusammenzustellen.
Ich glaube, beim ersten Album war es mein Ziel, einen guten Song zu schreiben und eine gute Melodie zu haben, und ich wollte einen Text, der möglichst viele Menschen anspricht. Beim zweiten Album habe ich einen viel persönlicheren Ansatz gewählt. Ich habe nicht versucht, konventionelle, strukturierte Songs zu machen; Ich habe wirklich versucht, eine Menge Emotionen und meine eigene persönliche Reise hineinzubringen. Ich habe mich einfach mehr darauf konzentriert, ehrlich zu sein, als die normale Songstruktur auf den Punkt zu bringen.
Ich glaube, ich habe die Gitarre immer als das Vehikel gesehen, mit dem ich eine musikalische Idee entwickeln kann. Der einzige Reiz, mehr Akkorde zu lernen, bestand darin, mehr Akkorde in Lieder einbauen zu können. Ich habe mich nie zu sehr damit beschäftigt, technisch gut zu werden. Das Schreiben von Songs geschah also ziemlich zeitgleich mit dem Erlernen des Gitarrenspiels.
Ich hatte meine erste Band. Es war eine Art Progressive-Metal-Band. Ich habe gerade angefangen, Songs zu schreiben, die immer anspruchsvollere Vocals erfordern, und ich habe sie einfach gemacht. Not macht doch erfinderisch, oder? Also habe ich einfach getan, was ich tun musste, damit die Songs so klingen, wie ich es wollte.
Die wichtigste Zutat dafür, dass ein Song funktioniert, ist die Magie. Du hast eine Melodie, du hast Worte, aber bei den erfolgreicheren Songs gibt es eine Art magisches Leuchten, das einfach passiert und man spürt, wie es passiert. Es bringt die Songs einfach zum Vorschein.
Als ich als Kind mehr akustische Songs schrieb, tat ich das mehr aus Aufmerksamkeit als aus Liebe zur Musik. Ich wusste, dass ich etwas ändern musste, weil ich keinen Spaß hatte und die Songs, die ich schrieb, nicht mochten.
Als sie aufwachte, spielte sich in ihrem Kopf eine Melodie ab, die sie weder identifizieren noch erinnern konnte, jemals zuvor gehört zu haben. „Vielleicht habe ich es erfunden“, dachte sie. Dann fiel es ihr ein – der Name des Liedes und alle seine Texte, so wie sie es schon oft gehört hatte. Sie saß auf der Bettkante und dachte: „Es gibt keine neuen Lieder mehr und ich habe alle gesungen, die es gibt.“ Ich habe sie alle gesungen. Ich habe alle Lieder gesungen, die es gibt.
Ich weiß nicht, ob ich noch einmal zusammen Aufnahmen machen möchte. Ich mache es immer wieder... Früher, als wir ein Album brauchten, haben Paul und ich uns zusammengetan und genug Songs dafür produziert. Heutzutage schreiben wir zu dritt fleißig und versuchen, alles in ein Album zu packen.
Ich mag „Bewitched“ vom ersten Album, weil es einer der fröhlichsten Songs ist, die ich je geschrieben habe, und wie jeder Autor Ihnen sagen wird, sind fröhliche Songs millionenfach schwieriger zu schreiben als traurige Songs.
Ich habe auf Flügen nach Afrika und Brasilien angefangen, ein Album zu schreiben, aber es war verrückt, weil ich das Notizbuch im Flugzeug gelassen habe. Es enthielt sieben oder acht Lieder. Danach schreibe ich keine Songs mehr auf Notizbüchern – und ich halte mein Blackberry immer griffbereit!
Ich wurde klassisch ausgebildet. Aber mehr als nur die Tatsache, dass ich Geige spiele, es gibt viele klassische Elemente in der Art, wie ich schreibe, in der Art, wie ich Akkorde höre. Oft stelle ich mir meine Lieder als eine Symphonie vor, die eher aus Elektronik als aus Instrumenten besteht. Und ich liebe es, meine Songs nach ihrer Fertigstellung für Orchester zu arrangieren.
Ich denke, mein Vermächtnis ist wichtig, weil meine Lieder – vielleicht mehr als die jedes anderen Songwriters, den ich kenne – jede Bewegung ab 1965 abdecken, sowohl gesellschaftlich als auch künstlerisch. Wenn Sie Lieder über Ökologie suchen, habe ich Ökologie-Lieder; Wenn Sie Lieder über Spiritualität wollen, habe ich spirituelle Lieder.
Elvis Presleys erstes Album hatte mehr Energie und mehr Begeisterung als jedes andere Album zu dieser Zeit – als es veröffentlicht wurde, hat es alles andere einfach in den Schatten gestellt. Es hat die gesamte Musiklandschaft verändert
Wenn man liebt, was man tut, verliebt man sich wirklich in es. Manchmal nimmt man viel mehr Songs auf, als das Album überhaupt aufnehmen kann. Man nimmt ungefähr 300 Songs auf und nur 12 Songs kommen auf das Album. Es braucht Zeit. Aber wenn man liebt, was man tut, klappt es.
Ich würde sagen, dass die meisten anderen Menschen auf der Welt größere Beatles-Fans sind als ich. Sie würden mehr von den Liedern und mehr von den Texten kennen – ich kenne mich damit nicht wirklich aus. Ich respektiere sie einfach.
Du baust eine Freundschaft auf einem Niveau auf, wie du es noch nie zuvor getan hast. Die grundlegende Art der Erfahrung besteht im Grunde darin, ständig völlig Fremden Liebe zu schenken, und das hat wirklich alles in mir verändert. Und dieses Stück hat mich mehr verändert als jedes andere zuvor. Ich habe mein ganzes Leben anders gesehen. Was muss ich tun? Was ist meine Leidenschaft auf diesem Planeten? Ich bin viel konzentrierter als je zuvor.
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