Ein Zitat von Alexander Dreymon

Es bleibt nie genug Zeit, Kampfszenen oder Kampfszenen zu drehen. Es fühlt sich immer gehetzt an. Immer wenn Pferde im Spiel sind, frisst das Zeit wie verrückt. — © Alexander Dreymon
Es bleibt nie genug Zeit, Kampfszenen oder Kampfszenen zu drehen. Es fühlt sich immer gehetzt an. Immer wenn Pferde im Spiel sind, frisst es Zeit wie verrückt.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
Ich rief Nic Pizzolatto an und er sagte: „Nein, nein. Du bist die ganze Zeit dabei.“ Es hat Spaß gemacht, [in „The Lobster““ zu drehen. Ich hatte ein paar Szenen in dieser Serie, die zu meinen absoluten Lieblingsszenen gehörten.
Der Reiz beim Anschauen eines Films mit dem Titel „Alien vs. Predator“ besteht darin, dass man Kampfszenen und Kampfszenen zwischen den beiden Kreaturen erwartet – und der Film liefern muss.
Ich habe oft festgestellt, dass meine Lieblingsszene, die ich drehe, oft eine ist, die ich herausschneide, wie in „The Last Castle“ und „The Contender“. Wenn man sich die gelöschten Szenen ansieht, haben es einige der besten Szenen nie in den Film geschafft.
Es gibt bestimmte Szenen im Schnitt, mit denen Sie spielen, und bestimmte Szenen fügen sich nicht so zusammen, wie Sie es sich vorgestellt haben. Manchmal sind sie besser und manchmal haben sie dieses Ding nicht, also ist es nie narrensicher. Aber Sie bekommen sicherlich eine Vorstellung davon, dass wir hier genug haben und weitermachen müssen, weil Sie dort immer gegen Zeit und Geld sind. Wie hoch das Budget auch sein mag, Sie müssen es praktisch angehen.
Es ist nie üblich, die Szenen in der richtigen Reihenfolge zu drehen. Manchmal dreht man die letzten Szenen eines Films, bevor man überhaupt mit dem Anfang begonnen hat. Man wird also gut darin, weil man einfach die Erinnerungen an etwas beseitigen muss, das man als Schauspieler getan hat, was man als Charakter noch nicht getan hat. Aber manchmal ist es ein bisschen umwerfend.
Ich habe in so vielen Beerdigungsszenen von „The Sopranos“ mitgewirkt, und ich glaube, ich war sogar in einer von „Sons of Anarchy“ dabei. Für einen Menschen sind diese Szenen die langweiligsten Szenen aller Zeiten. Du wartest den ganzen Tag in der glühend heißen Hitze. Ich musste also nicht dort sein.
Wenn ich einen Schlag ausführe, habe ich eigentlich die Absicht, jemanden zu schlagen. Das ist für mich einfach eine Selbstverständlichkeit. Man muss sich also einfach neu verkabeln. Es ist nicht etwas, bei dem man unbewusst darüber nachdenken muss, sondern man muss sich einfach in diesen Modus versetzen und mitmachen. Beim Erlernen der Kampfszenen musste ich noch nie Choreografie lernen, daher war das Erlernen der Kampfszenen wie das Erlernen eines Tanzes oder so etwas. Ich hatte ein wenig Einfluss auf die Kampfszenen und habe versucht, dort so viel Einfluss wie möglich auszuüben, aber es hat mir Spaß gemacht.
Lassen Sie mich diese abscheulichen Szenen aufs Schärfste verurteilen; Szenen von Plünderungen, Szenen von Vandalismus, Szenen von Diebstählen, Szenen von Menschen, die die Polizei angreifen, von Menschen, die sogar Feuerwehrleute angreifen. Das ist schlicht und einfach Kriminalität und muss bekämpft werden.
Mr. Hitchcock hat mir alles über Kino beigebracht. Ihm war es zu verdanken, dass ich verstanden habe, dass Mordszenen wie Liebesszenen und Liebesszenen wie Mordszenen gedreht werden sollten.
Es war wirklich eine Erfahrung, dass ich zum ersten Mal bei einem Film Regie geführt habe. Bei den Szenen, in denen ich mitspielte, führte Brooke wirklich die ganze Zeit Regie. Und bei den Szenen, in denen wir beide mitwirkten, führte Brooke Regie. Wenn ich darüber nachdenke, führte Brooke bei den meisten Szenen Regie.
Das ist die Herausforderung beim Fernsehen. Es sind nicht die Actionszenen an sich, es sind auch nicht die Drehortszenen und die intensiven Dialogszenen, sondern die Tatsache, dass es einfach kein Nachlassen gibt; es gibt keine Pause.
Seltsamerweise habe ich immer viele Zwischensequenzen. Ich schreibe immer kürzere Drehbücher und denke, dass ich dieses Mal alle meine Szenen einbauen werde.
Bei der Adaption eines Romans gibt es immer Szenen, die aus dem Buch übernommen werden, und egal, um welche Szenen es sich handelt, es ist immer jemandes Lieblingsszene. Als Drehbuchautor wird einem klar: „Na ja, es funktioniert nicht, wenn man die Lieblingsszenen aller mit einbezieht.“
In jeder anderen Show, in der ich mitmache, herrscht immer Hektik, und man verspürt den Druck, sich zu beeilen und die Szene zu verlassen, aber bei „Transparent“ fühle ich mich nicht so. Sie verweilen gerne in diesen Szenen.
Was Spielfilme angeht, sind wir träge: Wir drehen ein oder zwei Szenen über einen Zeitraum von etwa drei Tagen. Im Fernsehen ist das Tempo ganz anders. Sie drehen zehn Szenen pro Tag und reisen dabei weit in die Zukunft oder zurück in die Vergangenheit. Es ist völliger Wahnsinn und ich versuche nur, mit diesem wirklich rasanten Tempo Schritt zu halten.
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