Ein Zitat von Alexander McCall Smith

Ich habe Botswana auf jeden Fall schon immer sehr geschätzt und deshalb zeichne ich ein sehr gutes Bild des Landes und habe nie behauptet, ein völlig realistisches Bild zu zeichnen.
Meine Botswana-Bücher sind positiv, und ich habe nie wirklich versucht, das zu leugnen. Sie sind positiv. Sie zeichnen ein sehr positives Bild des Landes. Und ich denke, dass das durchaus vertretbar ist, wenn man bedenkt, dass so viel über Afrika geschrieben wird, was völlig negativ ist.
Fotografie hat fast keine Realität; Es ist fast ein hundertprozentiges Bild. Und Malerei hat immer Realität: Man kann die Farbe berühren; es hat Präsenz; aber es ergibt sich immer ein Bild – egal ob gut oder schlecht. Das ist die ganze Theorie. Es ist nicht gut. Ich habe einmal ein paar kleine Fotos gemacht und sie dann mit Farbe beschmiert. Das hat das Problem teilweise gelöst, und es ist wirklich gut – besser als alles, was ich jemals zu diesem Thema sagen könnte.
Ich denke, die Menschen in Botswana freuen sich, dass meine Bücher ein positives Bild ihres Lebens zeichnen und das Land als etwas ganz Besonderes darstellen. Sie haben aus ihrem Land einen großen Erfolg gemacht, und die Menschen haben es satt, ständig nur über die Probleme und die Armut des Kontinents zu berichten. Sie begrüßen etwas, das die positive Seite hervorhebt.
Ich mag das Malen, weil ich damit nie zu Ende komme. Manchmal male ich ein Bild, dann male ich alles aus. Manchmal arbeite ich an fünfzehn oder zwanzig Bildern gleichzeitig. Ich mache das, weil ich es will – weil ich meine Meinung so oft ändern möchte. Man muss immer mit dem Malen beginnen und niemals mit dem Malen fertig werden.
Wenn ich ein Bild malen würde, möchte ich nicht einen einzelnen Pinselstrich fotografieren. Ich möchte den Leuten lieber zeigen, wie es aussieht, wenn es fertig ist.
Der Grund, warum ich große Leinwände male, ist, dass ich intim und menschlich sein möchte. Ein kleines Bild zu malen bedeutet, sich außerhalb der eigenen Erfahrung zu positionieren, eine Erfahrung als stereoskopische Ansicht oder mit einem verkleinernden Glas zu betrachten. Wie auch immer Sie das Gesamtbild zeichnen, Sie sind dabei. Es ist nichts, was Sie befehlen.
Er ist in einer Szene sehr lebendig. Er ist ein sehr guter Schauspieler, mit dem man gut schauspielern kann. Auch wenn er den größten Teil des Bildes über blind ist, gibt es viele Stellen zu Beginn des Bildes, an denen ich bei ihm sein konnte, bevor er blind wurde. Als würde man ihn im Büro davon überzeugen, das Bild zu machen.
Es ist sehr schwierig zu wissen, wann man die Grenze überschreitet. Ich hasse das Wort Grenze, weil ich beim Fotografieren nie darüber nachdenke. Sehr oft hat es keine Bedeutung, weil es mehr davon abhängt, wer das Bild betrachtet, als vom Inhalt des Bildes selbst.
Ich hatte große Angst, als ich es sah, denn Dune war für mich sehr wichtig in meinem Leben. Ich war sehr traurig, dass ich es nicht schaffen konnte. Als ich sah, dass David Lynch es tun würde, hatte ich große Angst, weil ich ihn als Filmemacher bewundere und dachte, er würde es gut machen. Aber wenn ich das Bild sehe, wird mir klar, dass er dieses Bild nie verstanden hat. Es ist kein David Lynch-Bild. Es ist der Produzent, der das Bild gemacht hat, nicht wahr? Wer hat diesen Horror gemacht? Für David Lynch war es ein Job. Ein kaufmännischer Job. Bei mir war es das nie.
An meinem Bild von Christus ist nichts Hippiehaftes. Die Evangelien zeichnen das Bild einer sehr anspruchsvollen, manchmal spaltenden Liebe, aber Liebe ist sie.
Denken Sie nicht, dass ich mit dem Malen aufgehört habe, denn ich bin jederzeit dazu angehalten, ein gutes Bild zu malen.
Wenn Sie ein Bild malen und ich ein Bild male, möchte jeder es auf seine eigene Weise tun. Und wir werden mit allem, was wir getan haben, stehen oder fallen.
Plötzlich sah ich es auf eine neue Art und Weise, als ein Bild, das mir einen neuen Blick bot, frei von allen konventionellen Kriterien, die ich immer mit Kunst verbunden hatte. Es hatte keinen Stil, keine Komposition, kein Urteil. Es hat mich von persönlichen Erfahrungen befreit. Zum ersten Mal war nichts dabei: Es war reines Bild. Deshalb wollte ich es haben, es zeigen – es nicht als Mittel zur Malerei nutzen, sondern die Malerei als Mittel zur Fotografie nutzen.
Ich werde so gerne das Foto machen und für das Bild posieren und gut aussehen. Aber wenn du mich dabei erwischst, wie ich ganz von der Seite schaue und das Bild höllisch hässlich ist, dann will ich nicht, dass du das Bild so hast!
Wenn Sie möchten, dass ich das Bild erkläre, wenn Sie es in die Realität umsetzen, dann verschwindet das Geheimnis. Die Situation fängt einen einfach ein und man hält sie für absurd oder mysteriös und macht einfach ein Foto. Sie wollen nicht die bloße Realität dessen sehen, was passiert ist. Ich habe das Bild als das Bild aufgenommen, nicht als die realistische Geschichte dessen, was passiert ist.
Stellen Sie sich ein abstraktes Gemälde als ein sehr, sehr flaches Relief vor – ein Ding, kein Bild.
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