Ein Zitat von Alexander Payne

Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.
Wenn man das Filmemachen mit einem Plastikmodell vergleicht, ist das Fotografieren der Prozess, bei dem man jedes Teil formt und einfärbt, während man beim Bearbeiten ein fertiges Ganzes aus den Stücken baut, die man geformt und eingefärbt hat. Letzteres ist natürlich der Teil, der mir bei der Herstellung von Plastikmodellen am meisten Spaß macht, daher ist das Bearbeiten der Prozess beim Filmemachen, der mir am meisten Spaß macht. Gleichzeitig kann die Bearbeitung aber auch eine mühsame Aufgabe sein.
Das Bearbeiten ist der einzige Prozess. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit.
Das Bearbeiten ist der einzige Vorgang. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit
Sie müssen mit der Bearbeitung aufhören – sonst werden Sie nie etwas fertigstellen. Beginnen Sie mit einer Zeitmanagement-Entscheidung, die angibt, wann die Bearbeitung abgeschlossen sein soll: die Frist, ab der Sie Ihre Überarbeitungsagenda erstellen. Fragen Sie sich: „Wie viel Bearbeitungszeit ist dieses Projekt wert?“ Dann gönnen Sie sich diese Zeit. Wenn es sich um einen Zeitungsartikel mit 1.000 Wörtern handelt, lohnt es sich, ihn ein oder zwei Stunden lang zu bearbeiten. Erlaube dir nicht mehr. Nehmen Sie alle gewünschten Bearbeitungen vor, aber entscheiden Sie, dass der Artikel am Ende der vorgegebenen Zeit in der Form veröffentlicht wird, die er dann hat.
Seit „Strange Heaven“ habe ich mein altes Werk nicht mehr wirklich noch einmal gelesen. Nicht so sehr, weil ich den Autor, der ich war, nicht mag oder weil ich Fehler im Schreiben finde, sondern vielmehr, weil ich von einem Roman so ausgebrannt bin, wenn ich mit dem Schreiben, Überarbeiten, Lektorieren und Kopieren fertig bin, dass ich Ich möchte es wirklich nie wieder anschauen, nachdem es in Druck gegangen ist.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Ich bin ein zu großer Fan von Rhythmus und Bearbeitung. Ich hätte lieber, dass mein Schnitt mutig ist, als dass ich fotografiere.
Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“
Bei einer Improvisation geht es lediglich darum, so viel Material wie möglich für den Schnittraum zu besorgen.
Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.
Ich habe Kurzfilme gemacht und dabei gelernt, was man tun und lassen sollte. Am wichtigsten ist, dass ich all diese Kurzfilme geschnitten habe. Nichts kann Ihnen das Filmemachen so gut beibringen wie das Bearbeiten.
Regie, Schnitt und alles rund ums Filmemachen haben mich als Schauspieler definitiv verändert.
Meiner Meinung nach hat mich das regelmäßige Unterrichten zu einem noch begabteren Leser gemacht. Die Art des Unterrichtens, die ich mache, ähnelt mehr dem Bearbeiten als irgendetwas anderem. Die Art, Buchredakteure früher vor dem Mittagessen zu redigieren. Die Art des Schnitts, die ich früher als Radiodokumentarfilmer gemacht habe.
Was Sie auf die Seite schreiben, hat nichts damit zu tun, wann Sie am Set sind. Wenn Sie am Set sind, hat das nichts damit zu tun, wann Sie sich im Schnittraum befinden. Und wenn man im Schnittraum ist, hat das nichts mit dem fertigen Film zu tun. Du musst es einfach loslassen.
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