Ein Zitat von Alexandra Breckenridge

Als Schauspieler findet man immer seinen Weg. Sie verfügen über alle Vorbereitungstechniken, die Sie verwenden, und Sie folgen einfach der Szene, wenn Sie am Set sind. Bei der Arbeit kann man nur begrenzt planen, denn in der Szene müssen die Dinge ganz natürlich ablaufen.
In gewisser Weise trifft man als Schauspieler die gesamte Vorbereitung und möchte sie dann vergessen und einfach nur die Szene spielen. Als Regisseur darf man es nicht vergessen, denn jemand wird einen daran erinnern, dass man etwas vergessen hat. Aber Sie können Ihren Plan so gut kennen, dass Sie noch eine gewisse Freiheit haben.
Es ist in einer Szene nicht gut, wenn ein Schauspieler sich hinlegt, nur weil in der Szene gesagt wird, dass es der Moment des anderen Schauspielers ist. Jeder Schauspieler muss daran glauben, dass das Ergebnis einer Szene mit zusätzlichem Willen unterschiedlich sein kann. Ein Schauspieler kann die Szene gewinnen, wenn er in diesem Moment den stärksten Willen an den Tag legt.
Ich möchte niemandem irgendwelche Zeilen geben, weil sie sonst wie Ziegelsteine ​​aus dem Mund kommen. Wichtig ist die Bedeutung der Szene, nicht die Worte, die Sie verwenden, und ich bevorzuge, dass Sie Ihre eigenen Worte finden, um die Szene auszudrücken.
Ich denke, als Schauspieler muss man sich unter anderem darüber im Klaren sein, dass es normalerweise ein sehr schlechtes Zeichen ist, wenn man ans Set kommt und sieht, wie der Regisseur dort steht und alle Worte ausspricht, während eine Szene läuft Der Regisseur hat die Szene bereits in seinem Kopf gedreht. Er kennt genau den Rhythmus und die Nuancen, die er in der Linie vortragen möchte, und Sie werden ihn nicht davon abbringen.
[Beim Sprechen] muss man ein Gefühl dafür entwickeln, was vor einer Szene passiert ist, was nach einer Szene passieren wird und was man in einer Szene tut. Sie müssen Ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen, und sobald Ihre Emotionen hoch sind, werden sich Ihre Stimme und Ihr Gesichtsausdruck entsprechend verhalten.
Comedy ist viel schwieriger und anspruchsvoller. Man kann nicht einfach real sein und man kann nicht einfach die gleichen Techniken anwenden, die man zum Füllen einer normalen Szene verwendet.
Bestimmte Dinge lassen sich nicht annähernd annähern, deshalb bin ich immer daran interessiert, einen anderen Weg zu finden, der den Leser näher an die Szene heranführt, selbst wenn diese Szene, insbesondere wenn diese Szene, schmerzhaft ist ... Brutale Sprache ist nicht Das ist nicht unbedingt die wahrheitsgetreueste Art, einen brutalen Moment zu beschreiben.
Definitiv als Schauspieler, die Erfahrung, die Sie haben, zumindest spreche ich für mich, meine Erfahrung als Schauspieler ist, dass Sie ans Set gehen und wissen, was Sie tun werden, Ihren Text kennen, proben, was Sie tun Szene, du gehst zurück nach Hause. Als Produzent habe ich das Gesamtbild zum ersten Mal ganz anders gesehen.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in einer Szene schlecht abschneiden, bedeutet das normalerweise, dass Sie nicht zuhören, weil Sie zu sehr mit sich selbst beschäftigt sind ... Sie hören Ihrem Szenenpartner nicht zu. Wenn Sie zuhören, erhalten Sie ganz natürlich die Reaktion, die die Kamera aufnimmt, weil Sie einfach reagieren.
Diesen Spielraum sollte es immer geben, denn wenn Sie Ihren Charakter als absolut festgelegt betrachten und dann einfach versuchen, Schauspieler zu finden, die genau das tun, dann werden Sie nicht mit den inneren Impulsen dieses Schauspielers arbeiten und wer sie sind. Die beste Arbeit ist also immer das Zusammentreffen von Schauspieler und Charakter.
Ich möchte immer, dass ein anderer Schauspieler in meiner Szene glänzt, weil das den Film stärker macht. Ich würde die Leute dazu ermutigen, Szenen zu stehlen, denn Filmemachen ist eine Gemeinschaftsarbeit.
Du bist Schauspieler und möchtest eine Szene im Unterricht machen. Aber eines der Dinge, die ich immer hatte, ist, dass ich immer ein wirklich gutes Gedächtnis hatte. Also ging ich mir einen Film ansehen und dann sah ich mir eine Szene im Film an und sagte: „Hey, das würde ich gerne diesen Mittwoch im Unterricht machen.“
Das Schlimmste, was ich habe, ist, dass ich zu viel denke. Deshalb ist es besser, sich auf sein Bauchgefühl zu verlassen, sein Bestes zu geben und den Machern und dem Regisseur zu vertrauen, die man dort hat, und von Szene zu Szene zu gehen.
Ich versuche immer, etwas oder eine Möglichkeit zu finden, den Text zu interpretieren oder die Szene wiederzugeben, die man normalerweise nicht erwarten würde. Und ich weiß, das klingt seltsam, denn es ist nicht so, dass ich die Leute mit schockierenden Auftritten überrasche. Aber auf eine interessante Art und Weise... Einfach real und so interessant wie möglich zu sein. Normalerweise ist dieses Zeug das Rückgrat der Show. Es ist der Humor, den man in einer Szene, in einem intensiven Moment oder so braucht.
Es ist, als hätte man vielleicht eine großartige Szene, die man liebt, aber aus irgendeinem Grund – und man kann es nicht unbedingt genau sagen – funktioniert der Film nicht oder er wirkt irgendwie langsam oder schwerfällig, und das, obwohl er Ihre Lieblingsszene hat Da drin ist eigentlich die Lieblingsszene der Übeltäter. Das Schmerzhafte am Schnitt ist, dass man versucht, die Dinge ausfindig zu machen, die den Film behindern, und dann den Mut aufbringt, sie herauszuschneiden. Und es ist schmerzhaft, es zu tun.
Ich habe unter anderem versucht, meine Schauspieler durch die Szene zu führen, ihnen aber gleichzeitig mitzuteilen, wie ich vorhabe, den Film zu drehen, und ihnen einfach einen Einblick in meine Denkweise zu geben Wenn sie ihre Szene nachspielen, können sie sie sozusagen vor ihren Augen sehen.
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