Ein Zitat von Alexey Brodovitch

Fotografen sollten von einem Negativ drei oder vier Abzüge machen und diese dann unterschiedlich zuschneiden. Als ich Art Director bei Harper's Bazaar und als Berater bei mehreren Agenturen war, brachten mir junge Fotografen ihre Portfolios und alle Abzüge hatten die gleichen Standardproportionen, entweder für die Leica oder die Rolleiflex. Indem sie sich auf diese Weise beschränkten, übersahen sie oft das wahre Potenzial ihrer Fotografien.
Ich begann mit dem Sammeln von Lithographien und Radierungen. Es ist eine Möglichkeit, hereinzukommen und von echter Qualitätskunst zu profitieren. Auch jüngere Künstler machen wunderbare Drucke. Drucke können sehr wertvoll sein. So begann ich mit dem Sammeln.
Ich habe viel Verständnis für die Gefühle von Möbeln und behandle Bücher und Drucke mit angemessener Rücksichtnahme. Wie manche Leute zum Beispiel ihre Bilder verwenden, ist mir ein Rätsel; Trotzdem sehr abstoßend – Porträts, die sich für immer gegenüberstehen müssen – in Portfolios zusammengestellte Drucke.
Warum fangen Fotografen an, ihren Abzügen Nummern zu geben? Es ist absurd. Was machen Sie, wenn der 20. Druck fertig ist? Schluckst du das Negative? Erschießt du dich selbst? Es ist die Spielerei des Geldes.
Fotografen – Idioten, von denen es so viele gibt – sagen: „Oh, wenn ich nur eine Nikon oder eine Leica hätte, könnte ich großartige Fotos machen.“ Das ist das Dümmste, was ich je in meinem Leben gehört habe. Es ist nichts weiter als eine Frage des Sehens, des Denkens und des Interesses.
Ich traf Michael Angel zum ersten Mal, als er mit einer Schachtel voller Drucke in mein Büro kam und mich fragte, ob er meiner Meinung nach Kleider aus den Drucken herstellen sollte.
Ich bin fest davon überzeugt, dass Harper's Bazaar der Star ist. Ich bin da, um es so gut wie möglich zu machen, aber es sollte keine Verwirrung entstehen. Ich möchte Harper's Bazaar in den Mittelpunkt stellen.
Wenn ich als Art Director arbeite, bitte ich nicht darum, Skizzen von Illustratoren oder Fotografen zu sehen. Ich gebe ihnen eine grundlegende Idee und sage dann: „Schick es mir, es wird gut sein“ – ich gehe aus dem Weg.
Ich freue mich, Crest Whitestrips bei ihrer Mission zu unterstützen, Fotografen auf der ganzen Welt zu inspirieren, Lächeln-Momente festzuhalten, und möchte angehende Fotografen ermutigen, sich durch ihre Fotos auszudrücken.
Einige der Leute, die heute Fotos manipulieren, wie etwa Andreas Gursky, argumentieren – zu Recht –, dass die „normalen“ Fotografien der 1940er und 50er Jahre nichts dergleichen seien. Ansell Adams setzte einen Rotfilter auf seine Linse und verbrachte dann drei Tage damit, in der Dunkelkammer herumzubrennen und seine Abzüge anzufertigen. Das ist eine Manipulation. Sogar die Fotografien von Henri Cartier-Bresson werden – bei allem Respekt vor ihm – bekanntermaßen verbrannt und gefälscht.
Ein Fotograf muss ein guter Bearbeiter von Negativen und Abzügen sein! Tatsächlich sind die meisten Abdrücke, die ich mache, nur für meine Augen bestimmt und nicht gut. Das wertvollste Werkzeug in der Dunkelkammer ist meiner Meinung nach mein Mülleimer – dort landen die meisten meiner Abzüge.
Als Amateur ist man den Fotografen gegenüber im Vorteil – man kann tun und lassen, was man will... Dies sollte Amateure zu den glücklichsten Fotografen machen.
Ich nahm alle Abzüge und brachte sie zu den Magnum-Treffen mit, wobei ich den alten Trick von Josef Koudelka ausprobierte: Geben Sie sie den Fotografen, denen es bei den Gesprächen über die Wirtschaftlichkeit der Agentur langweilig wird, damit sie sie mit einem Stift durchsehen. Sie werden sie in zwei Stapel aufteilen. Ich fing an, die Kernbilder zu finden, mit denen sich die Leute zu identifizieren scheinen.
Mein Ideal ist es, die Fähigkeit zu erlangen, von jedem Negativ unzählige Abzüge anzufertigen, Abzüge, die alle deutlich lebendig und dennoch nicht unterscheidbar sind, und sie zu einem Preis in Umlauf zu bringen, der nicht höher ist als der einer populären Zeitschrift oder sogar einer Tageszeitung. Um diese Fähigkeit zu erlangen, blieb mir nichts anderes übrig, als dem von mir gewählten Weg zu folgen.
Drucke können durchaus eine Investition sein. Ich habe jetzt auf der Straße Drucke aus meinen Sammlungen von vor fünf Jahren gesehen. Es ist durchaus möglich. Wenn die Farben nicht altern und der Stoff schön ist, dann sollte man ihn natürlich Jahr für Jahr tragen.
Als Filmemacher stellen Sie einen Film fertig, an dem Sie jahrelang mit Besessenheit gearbeitet haben, und Sie wissen, dass die Veröffentlichungskopien nie wieder ganz gleich aussehen werden; Drucke werden zerkratzt und verschmutzt.
Die Hauptsache ist, Bilder zu studieren und nicht mehr auf die Pontifika der Fotografen zu hören. Fotografen sind keine Orakel der Weisheit. Wenn sie gute Fotografen sind, dann schauen Sie sich ihre Bilder genau an – was brauchen Sie sonst noch?
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