Ein Zitat von Alice McDermott

Als Autor muss man sich in den Dienst der Figur stellen, hinter ihre Augen treten und die Welt beschreiben, in der sich die Figur entwickelt. Man muss der Figur zuhören und sie in ihrer eigenen Welt sehen, um zu wissen, welche Schlussfolgerungen sie daraus ziehen würde.
Wir sind alle die Helden unserer eigenen Geschichten. Wenn ich also im Kopf einer Figur bin, die sonst als Bösewicht gelten würde, hege ich große Zuneigung zu dieser Figur und versuche, die Welt und die Ereignisse mit ihren Augen zu sehen.
Wenn ich schreibe, versuche ich, die Maske meiner Figur aufzusetzen, während ich durch die Welt gehe. Wenn ich die restliche Zeit nicht an meinem Schreibtisch sitze, versuche ich, in dieser Figur zu bleiben und die Welt so zu sehen, wie sie es tun würde Skript schließen und versucht immer, im Charakter zu sein.
Während die Figur spricht und sich bewegt, wird die Welt um sie herum langsam sichtbar, als würde man eine Kamera nach hinten schieben, um einen umfassenderen Blick auf die Dinge zu werfen. Alle meine Geschichten beginnen also mit einer Figur, und diese Figur stellt das Umfeld, die Kultur, den Konflikt, die Regierung, die Wirtschaft ... alles aus ihrer Sicht vor.
Als Zuschauer verfügt man über eine gewisse Objektivität und kann dadurch zu einem bestimmten Diskurs oder einer bestimmten Fragestellung dazu provoziert werden, wie man mit Dingen umgehen würde, mit denen sich seine Figur auseinandersetzen muss. Wenn man dagegen einen Film macht und sich fragt: „Was würde ich tun?“, vergrößert sich die Distanz zwischen dir und der Figur, oder du bringst die Figur zu dir, was meiner Meinung nach dein Selbst ist -dienen, auf die falsche Art und Weise. Die Idee besteht darin, sich in die Figur hineinzuversetzen.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
Er ist [Jesus] wirklich der faszinierendste Charakter der Geschichte – der Charakter, der mehr für die Welt bewirkt hat als jeder andere seit ihm. Ich wage zu behaupten, dass Muslime sagen würden, Mohammed sei dieser Charakter gewesen, aber ich glaube, dass Jesus eine Art 600-jährige Geschichte hatte.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Wenn Sie einen Charakter erschaffen, sind die Werkzeuge, die Sie verwenden, um diesen Charakter „real“ zu machen, die Leben, die Sie um sich herum sehen. Die Menschen, denen man auf der Straße zuhört. Die Emotionen, die Sie in Gesichtern und Körpern sehen, während Sie in einem Starbucks sitzen und die Welt an sich vorbeiziehen lassen.
Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, in der jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diese Figur schreibe, werde ich zu dieser Figur und identifiziere mich mit dieser Figur.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Wenn ich aus der Sicht einer Figur schreibe, werde ich im Wesentlichen zu dieser Figur; Ich teile ihre Gedanken, ich sehe die Welt durch ihre Augen und versuche, alles zu fühlen, was sie fühlen.
Kommen Sie und versuchen Sie, ihn kennenzulernen, und ich verspreche Ihnen, dass Sie ihn finden und ihn in seinem wahren Charakter als den auferstandenen, erlösenden Retter der Welt sehen werden.
Wenn man eine Figur spielt, bringt man sich in die Figur hinein. Sie haben die Chance, zu glänzen und Ihre Übersetzung für die Figur und ihren Geisteszustand zu zeigen.
Parshurams Charakter ist sehr detailliert. Die Leute kennen ihn im Allgemeinen als einen wütenden Mann, der fluchend herumläuft. Was ihnen nicht bewusst ist, ist der unterschwellige Schmerz, der hinter jedem seiner Fluche steckt. Ich bringe diesen Schmerz in der Figur zum Vorschein.
Mein Charakter sollte nicht gewöhnlich und klischeehaft sein, und wenn ich das Gefühl habe, dass es schwierig ist, diesen Charakter zu spielen, nehme ich die Herausforderung an, mich in seinen Charakter hineinzuversetzen.
Wenn Sie sogar an Tolstoi oder ein Buch wie „Anna Karenina“ denken, gehen Sie von Charakter zu Charakter und jeder Abschnitt handelt aus der Perspektive einer anderen Figur aus der dritten Person, sodass Sie die ganze Welt auf diese Weise etwas kaleidoskopischer sehen können . Das ist eine traditionelle Erzählweise, und so ein Buch habe ich noch nie gemacht, aber es hat mir Spaß gemacht.
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