Ein Zitat von Allan Holdsworth
Nach Warner Bros arbeitete ich mit einem anderen großen Label zusammen, und sie sagten mir, wen ich als Musiker engagieren sollte, welche Art von Musik ich spielen und welchen Produzenten ich engagieren sollte. Ich meine, welchen Sinn hat es, mich aktenkundig zu machen?
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Island Records war das erste Plattenlabel, das mich anerkannt hat. Danach folgten schnell Republic Records und dann Atlantic Records, Sony Records und Warner Bros. Es waren alle Labels auf einmal. Es war absolut verrückt zu wissen, dass so viele Plattenfirmen an mir interessiert waren.
Wir stellen sicher, dass wir über unsere Alben die vollständige künstlerische Kontrolle haben. Wir arbeiteten mit Interscope Records zusammen und es fiel ihnen schwer, die volle Kontrolle über uns zu behalten. Als wir also bei Warner Bros. unterschrieben haben, sagten wir ihnen, dass wir praktisch mit unserem Produzenten zusammenarbeiten würden, und sie waren damit einverstanden.
Wir hatten nicht den Vorstoß großer Labels. Wir waren nicht die Art von Band, für die unser Label Warner Bros. Records so viel Geld ausgeben würde. Ihre Idee war, uns unterwegs zu unterstützen und zu sehen, was passiert. Es war ein sehr langsamer Bauprozess.
Sie sehen einen Film von Clint Eastwood und wissen möglicherweise nicht, ob er von Universal, Warner Bros. oder einem anderen Studio stammt. Mittlerweile hat er Verbindungen zu so vielen Studios, aber es gab eine Zeit, da schaute man sich einfach einen Film an und dachte: „Oh, das ist ein Warner Bros.-Film.“
Die Flaming Lips waren schon immer bei Warner Bros. und sicherlich war alles, was ich als Kind gehört habe, in irgendeiner Weise auf einem Major-Label, von The Cure über Radiohead bis hin zu Bjork.
Warner Bros. war ein großartiges Label, mit dem man zusammenarbeiten konnte. Es ist das beste Label da draußen und die Tatsache, dass ich 20 Jahre lang bei ihnen war, war einfach eine Ehre.
Sie haben mir nicht vorgeschrieben, welche Art von Musik ich spielen sollte, welche Melodien und welche Musiker ich verwenden sollte. Sie ließen mich mein Ding machen. Das ist einer der Gründe, warum ich achtundzwanzig Jahre dort geblieben bin.
Ich höre mir oft sagen, dass die Produktion dieser speziellen Platte – „One Part Lullaby“ – sie wirklich beeinflusst hat. Ich frage mich: ‚Was? Danach wurden wir vom Label gestrichen!‘
Der einzige Ort, an dem sich ein Künstler befreit fühlt, ist die unabhängige Musik. Ich habe großartige Erfahrungen damit gemacht, Musik für The Dewarists und Coke Studio zu machen. Kein Schauspieler, Produzent oder Label schreibt mir vor, was ich mit meiner Musik machen soll. Ich bin der Boss. Es ist mein Leben, mein Ausdruck.
Ich begann 1973 ein wenig zu touren, um eine Platte zu unterstützen, die ich für ein unabhängiges Label gemacht hatte. Als ich 1975 bei Warner Bros. unterschrieb, wo ich die nächsten 24 Jahre glücklich blieb, nahm meine Tourneeaktivität erheblich zu.
Ich hatte jedes große Label der Welt – ich meine, jedes Label, das sich mit Rap-Musik beschäftigte, wollte mich unter Vertrag nehmen. Am Ende habe ich mich für Jive Records entschieden, weil mir dort alles gefiel.
Es ist interessant: John Calley von Warner Bros. hat mir geholfen, „Alice“ zusammenzustellen. Es war damals sehr ungewöhnlich, dass ein Studio eine Schauspielerin so unterstützte, wie er mich unterstützte und unterstützte. Er fragte mich sogar, ob ich bei dem Film Regie führen wollte, wozu ich mich zu diesem Zeitpunkt noch nicht bereit fühlte.
Manche Musiker machen und nehmen Musik auf; andere Musiker spielen in einer Band ... Ich mache und nehme nur Musik auf und fühle mich in keiner Musikbranche als Teil von irgendetwas.
Bei einem großen Label zu unterschreiben war für uns ein Experiment. Es war eine Herausforderung: Die Arbeit in einem großen Studio mit einem Produzenten war in vielerlei Hinsicht eine Herausforderung. Das alles prägte die Entwicklung der Band in den 90ern. Nachdem wir „Goo“ gemacht hatten, gingen wir drei Monate lang mit Neil Young auf Tournee durch Eishockey-Arenen, und das war das Gleiche.
Ich muss morgens Musik hören und danach ist es wie eine Dusche, verstehst du, was ich meine? Es geht darum, alles loszuwerden. Ich spiele immer Musik, nachdem ich gespielt habe. Es ist keine bewusste Sache wie „Oh, endlich muss ich das tun“, es ist eine Art ständiges Bedürfnis.
Wir freuen uns sehr, unsere Beziehung auszubauen, da wir wissen, dass wir mit dem großartigen Team der Music Group, Word und Warner Bros. und ihrer nachweislichen Erfolgsbilanz auf eine noch bessere Zukunft für Curb blicken.
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