Ein Zitat von Allen Toussaint
Die ganze Zeit, fast jeden Abend, mit einer Band zu spielen, war gut für mich, weil ich viele Arrangements geschrieben und viele meiner Transpositionen und Akkorde ausgebessert habe.
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Ich habe mich schon lange für das Schreiben von Rhythmusgitarrenakkorden eingesetzt, weil es so einfach zu spielen ist und die Akkorde darauf einfach gut klingen.
Ich habe überhaupt keine Musik geschrieben, und dann erinnere ich mich, dass Jon Anderson sehr beharrlich sagte, dass es zwei Arten von Musikern gäbe: diejenigen, die Musik schrieben, und diejenigen, die es nicht taten. Und offensichtlich waren diejenigen, die Musik schrieben, seiner Meinung nach überlegenere Menschen. Also hat er mich irgendwie angestupst und dazu gedrängt. Ich habe es langsam gelernt. Dann habe ich mehr über Akkorde und Harmonie gelernt und diese immer weiter ausgebaut. Das Tolle daran, gute Spieler in einer Band zu haben, ist, dass man ihnen einfach Fragen stellen kann. Auf diese Weise können Sie einige gute Informationen erhalten.
Ich wurde klassisch ausgebildet. Aber mehr als nur die Tatsache, dass ich Geige spiele, es gibt viele klassische Elemente in der Art, wie ich schreibe, in der Art, wie ich Akkorde höre. Oft stelle ich mir meine Lieder als eine Symphonie vor, die eher aus Elektronik als aus Instrumenten besteht. Und ich liebe es, meine Songs nach ihrer Fertigstellung für Orchester zu arrangieren.
Es ist einfach Rock'n'Roll. Oft werden wir dafür kritisiert. In vielen Musikzeitungen heißt es: „Wann hört man auf, diese drei Akkorde zu spielen?“ Wenn Sie glauben, dass Sie nicht nur drei Akkorde spielen sollten, ist das ziemlich albern. Für uns gilt: Je einfacher ein Lied ist, desto besser, denn es passt besser zu dem, was die Person auf der Straße ist.
Der Beitritt zu einer anderen großen Rockband war das Letzte, wonach ich gesucht habe, aber im Laufe der Tour habe ich wirklich Spaß daran gehabt, vor vielen Leuten zu spielen, die Band klang großartig, und einfach wieder da draußen zu sein, hat mich über meine Depressionen hinweggebracht Also beschloss ich, einzusteigen.
Ich war 16, als ich nach New York kam. Ich hatte meinen Abschluss als Tenorbanjo in der Schuljazzband gemacht, und es war irgendwie langweilig – nur Akkorde, Akkorde, Akkorde. Dann nahm mich mein Vater mit zu einem Bergmusik- und Tanzfestival in Asheville, North Carolina, und dort sah ich relativ ungebildete Leute, die großartige Musik nach Gehör spielten.
In der High School hatten wir ein wirklich tolles Jazzprogramm, an dem ich endlich teilnehmen konnte. Sie wollten nur Instrumentalisten; sie wollten keine Sänger. Aber ich machte mich auf den Weg und erinnere mich, dass der Dirigent der Band viele Arrangements schrieb und mich fragte, was ich singen wollte.
Bei manchen Musikrichtungen erarbeite ich alle Akkorde Takt für Takt – die gesamte Struktur, denn darum geht es. Und es gibt andere Stücke, bei denen es wirklich darum geht – okay, die Melodie beginnt hier und spielt sich bis hierher ab.
Ich bin mit Saxophon aufgewachsen. Ich bin in der High School der Jazzband beigetreten, aber irgendwann wurde mir klar, dass die Jungs, die auf Partys Akustikgitarren spielten, diejenigen waren, die die Aufmerksamkeit auf sich zogen. Also bat ich einen Freund, mir ein paar Akkorde zu zeigen, und als ich nach LA zog, verbrachte ich viel Zeit damit, meine Gitarre zu üben.
Wenn eine Band wirklich gut ist und die Chemie einzigartig ist, sollte es weitergehen. Aber ich denke, David ist einfach sehr glücklich mit seiner Solokarriere. Jedes Mal, wenn er ausgeht, spielt er eine andere Band.
Für mich ist die Band tatsächlich wie ein Zuhause für mich. Es ist nicht so: „Ich muss aus dieser Band raus.“ Ich muss nach Hause.‘ Diese Band ist in vielerlei Hinsicht ein Zuhause. Es sind meine engsten Freunde; Es ist ein Ort, an dem ich mich wirklich wohl und glücklich fühle.
Im Laufe der Jahre musste ich das Spielen lernen. Als zum Beispiel „Lennon“ am Broadway lief, lernte ich, mit den Gitarrenakkorden umzugehen, weil wir ursprünglich alle die Instrumente ohne Band spielen wollten.
Ich war verheiratet, als ich zum ersten Mal der Band beitrat, und meine Frau sagte: „Warum schreibst du nicht ein Lied über mich?“ Also schrieb ich: „Sie hat Eier.“ Dann hat sie sich von mir scheiden lassen.
Ich liebe es, im Studio viele verschiedene Pedale zu verwenden, weil man die Zeit hat, mit Sounds zu experimentieren. Aber wenn man singt, einer Rockband vorsteht und spielt, möchte man über all diese Dinge eigentlich nicht nachdenken müssen.
Meine Lieblingsband aller Zeiten ist The Clash. Das, was ich an The Clash liebe, ist, dass sie als Jungs angefangen haben, die kaum drei Akkorde spielen konnten. Sie beschäftigten sich mit Reggae, Punk, Rap und Jazz. Sie kamen zu einem Sound, der nur als The Clash definiert werden konnte. Es war unmöglich zu sagen, was es war. Dafür bewundere ich sie.
Jugendliche schreiben mir und sagen mir, dass ihre Band wegen all der schlechten Bands auf der Welt nirgendwo hingehen wird. Ich erzähle ihnen, dass es schon immer schreckliche Musik gegeben hat und dass keine großartige Band jemals Zeit damit verschwendet hat, sich zu beschweren, sie haben es einfach hinbekommen. Ihr heikles Geplänkel ist nur ein Ausweg aus der harten Arbeit, Musik zu machen, die nachhaltigen Schaden anrichten wird.
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