Ein Zitat von Alonso Duralde

Wenn Filmkritiker einen Film zerstören könnten, würden Michael Bay und Adam Sandler bei Starbucks arbeiten. Wenn Filmkritiker einen Film zu einem Hit machen könnten, würden die Dardenne-Brüder von jedem Studio der Stadt umworben werden.
Mit Kritikern habe ich nichts zu tun. Wenn ich kein Filmemacher wäre, wäre ich wahrscheinlich Filmkritiker. Der größte Teil meiner Überzeugung ist, dass ich ein besserer Filmkritiker wäre als die meisten Filmkritiker, die ich lese.
„Bruce“ war ein Film von Eddie Murphy, daher herrschte bei der Arbeit an diesem Film eine ganz andere Atmosphäre als bei der Arbeit an einem [Adam] Sandler-Film, an dem ich einige gemacht hatte. Erstens rannten jede Menge Kinder herum. Ich bin überrascht, dass ich nach diesem Film jemals ein Kind bekommen habe.
Das einzige Filmgenre, das ich mir vorstellen könnte und das nichts Magisches oder Jenseitiges an sich hat, wäre ein Kriegsfilm. Ich interessiere mich sehr für Geschichte und ein Kriegsfilm könnte etwas sein, das mich anlocken würde.
Es wäre großartig, einen Film zu machen, der den Stil eines großartigen Films aus den 30er-Jahren oder eines Films von David's Lynch oder einem anderen Regisseur hat, den ich liebe und der auch Geld verdienen könnte, weil das dem Unternehmen sagen würde: „Ja, das können Sie machen.“ Geld verdienen und trotzdem Kunst machen. Aber es ist schwierig.
Wenn Kritiker Ihren Film lieben, lieben Sie Kritiker. Wenn sie Ihren Film hassen, hassen Sie Kritiker. Es ist überall das Gleiche, aber vielleicht besonders in Frankreich, wo wir ziemlich gute Kritiker haben, abgesehen von drei oder vier Zeitungen, die wirklich dogmatisch sind.
Ich denke ehrlich, ich könnte mich heute Abend hinsetzen und eine Show schreiben, die den Kritikern gefallen würde, und ich weiß, dass sie innerhalb von vier Wochen abgesetzt würde. Ich weiß, was die Kritiker lieben. Wir schreiben und produzieren für Menschen, nicht für Kritiker.
Es wäre naiv zu sagen, dass man einen Film auf Film zum gleichen Preis machen könnte wie digital.
Ähm, „Soul Food“ … Ein weiterer wunderbarer kleiner Film, der das könnte. Hier ist ein Film, für den wir, glaube ich, ein Budget von etwa 6 Millionen US-Dollar hatten. Wir haben es in sechs Wochen in Chicago gedreht. Ich war so stolz auf den Film, denn er zeigte Amerika, dass sich ein afroamerikanischer Film über die Familie verkaufen, gut ankommen, grenzüberschreitend sein und eine wahre Bedeutung haben kann.
Würden Filmmogule einen Film herausbringen, in dem Adolf Hitler als großer Wohltäter der Juden dargestellt wird? Kaum. Würden sie einen Film veröffentlichen, wenn die schwarze Community ihn als äußerst herabwürdigend empfinden würde? Auf keinen Fall. Sie können sich besser vorstellen, dass diese Führungskräfte auch lange darüber nachdenken würden, bevor sie eine Filmoffensive gegen amerikanische Indianer, muslimische Homosexuelle oder praktisch jede Affinitätsgruppe starten würden. Doch für die meisten Filmindustrien ist ein Film, der Millionen von Christen beleidigt, in Ordnung und gut.
Eines der aufschlussreichsten Dinge an einer Filmhochschule ist, dass viele Studenten herumlaufen und sagen: „Oh, ich wünschte, ich könnte einen Film machen. Ich wünschte, ich könnte einen Film machen.“
Als ich meinen ersten Hindi-Film „Sargam“ drehte, musste ich ein dummes Mädchen spielen. Kritiker gingen in die Stadt und sagten, dass die Produzenten des Films beschlossen hätten, mich dumm zu stellen, da ich ein Südinder sei und kein Hindi sprechen könne.
Ich habe meine [frühe] Karriere auf negativen Bewertungen aufgebaut. Es herrschte ein Kulturkrieg, die 60er Jahre waren im Gange. Alle Filmkritiker waren ehrlich. Sie hassten meine Filme. Das könnte heute niemals passieren. Kritiker sind viel zu hip.
„Elf“ ist zu diesem großen Weihnachtsfilm geworden, und ich erinnere mich, dass ich in Strumpfhosen durch die Straßen von New York lief und sagte: „Das könnte der letzte Film sein, den ich je mache“, und ich hätte nie vorhersehen können, dass er so beliebt werden würde Film.
Es gibt auch Fernsehkritiker, Filmkritiker und Theaterkritiker, die ich mag und denen ich folge, und ich ärgere mich wirklich, wenn ihnen etwas, das ich geschrieben habe, nicht gefällt, weil ich ihnen normalerweise zustimme.
Als Carpenter in New Mexico „Vampires“ drehte, als ich dort lebte, versuchte ich verzweifelt, einen Job als Mitarbeiterin für diesen Film zu bekommen, aber es gelang mir nicht. Mein erster Job als PA war also bei einem CBS-Film der Woche, der nebenan gedreht wurde, und wann immer ich konnte, schlich ich rüber, um ihn mir anzusehen.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
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