Ein Zitat von Amaal Mallik

Indie-Musik nimmt Fahrt auf und Künstler sind selbstbewusster, wenn es darum geht, Musik herauszubringen, ohne dass ein großer Name damit verbunden ist. — © Amaal Mallik
Indie-Musik nimmt Fahrt auf und Künstler sind selbstbewusster, wenn es darum geht, Musik herauszubringen, ohne dass ein großer Name damit verbunden ist.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Ich stehe auf Indie-Musik. Ich denke, Indie wird den Geist der Musik zurückbringen. Es gab eine Zeit, in der es nur darum ging, dem Musikgeschäft entgegenzukommen, die Musik wurde geschmacklos, aber der Geist ist zurück.
Ich höre wirklich alle Arten von Musik, nicht nur Rock, sondern alles von guter Popmusik – meist älterer Popmusik – bis hin zu R&B und Indie-Rock. Ich liebe Indie-Rock mehr als viele kommerzielle Sachen, die man erwarten würde.
Ich höre wirklich alle Arten von Musik, nicht nur Rock, sondern alles von guter Popmusik – meist älterer Popmusik – bis hin zu RB und Indie-Rock. Ich liebe Indie-Rock mehr als viele kommerzielle Sachen, die man erwarten würde.
Die Band ist wahrscheinlich das ultimative Beispiel dafür, dass Leute alle Arten von Musik, von Gospel über Blues und Bergmusik bis hin zu Volksmusik und so weiter und so weiter, in diesen großen Topf geben und ein neues Gumbo mischen.
Ich begann mit der Musik, als ich etwa 19 Jahre alt war. Die meisten Menschen, die Musik machen, erhalten eine Ausbildung oder entwickeln sich weiter, bevor sie ihre Musik veröffentlichen. Was mich betrifft, habe ich mich tatsächlich weiterentwickelt und gleichzeitig meine Musik herausgebracht.
Bei Pop-, Disco- und Heavy-Metal-Musik geht es darum, die Spannungen des Lebens auszublenden und beiseite zu schieben.
Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, als Musik für mich noch echte Musik war. Es ging nicht darum, über eine Frau zu sprechen und sie mit einem abfälligen Namen oder so etwas zu beschimpfen. Es war echte Musik.
Ich habe unabhängige Musikläden schon immer geliebt, weil die Mitarbeiter dort normalerweise aus echter Liebe und Wertschätzung für Musik sind. Sie haben mehr Kontakt zu den Kunden und ich bin bereit, den ein oder anderen Dollar mehr für den Service zu zahlen, den sie bieten. Einige meiner größten Musikentdeckungen habe ich gemacht, als ich in einem Laden ein Album gekauft habe und die Katze hinter der Kasse sagte: „Du magst diesen Mann? Hast du von dem und dem gehört?“ Ich bevorzuge es, dort einzukaufen, wo die Leute mich und die Musik verstehen – die Musik, die ich mag.
Ich versuche, ein Bild zu schaffen, das zu meiner Musik passt. Heutzutage muss man als Künstler seine eigene persönliche Marke schaffen. Es geht leider nicht mehr nur darum, Musik herauszubringen.
Transzendenz oder Loslösung, das Verlassen des Körpers, reine Liebe, Mangel an Eifersucht – das ist die Vision, die uns in unserer Kultur im Allgemeinen gegeben wird, wenn wir an das Höchste denken. . . . Eine andere Sichtweise ist, dass das Ziel der Person nicht darin besteht, distanziert zu sein, sondern mehr Verbundenheit zu haben – sich an die Arbeit zu binden; sich für die Herstellung von Stühlen oder etwas einsetzen, das allen hilft; an der Schönheit hängen; an Musik gebunden sein.
Wenn man jünger und etwas unschuldiger ist, schreibt man alles, was einem selbstverständlich ist. Aber wenn Sie sich an das Schreiben gewöhnen, versuchen Sie, den Ton und die Musik auf andere Musikstücke abzustimmen und eine Art „Spülbecken“ in die Musik einzubauen. Auf diese Weise investieren Sie am Ende viel mehr als zuvor und könnten beim nächsten Mal sogar noch viel mehr verdienen.
Es gibt so viele Menschen auf dieser Welt, die so aussehen und Talent haben, und dennoch bringen sie immer wieder diese Teenybopper-Sänger heraus, die überhaupt keine stimmlichen Fähigkeiten haben. Manchmal denke ich, dass es keine richtige Musik mehr gibt. Wir haben keine Sänger mehr wie früher. Musik soll eine Botschaft vermitteln. Musik soll ein bestimmtes Gefühl hervorrufen. Nun, ich möchte nichts von großen Hintern hören, die auf dem Boden wackeln. Musik ist einfach nicht mehr das, was sie einmal war. Ich denke, dass Labels angesichts der sich ändernden Zeiten tatsächlich aufhören müssen, all diese beschissenen Künstler unter Vertrag zu nehmen.
Es gibt nur begrenzte Möglichkeiten, auf körperlicher Ebene auf Tour zu gehen oder Mixtapes zu verteilen. Obwohl das wichtig ist, habe ich festgestellt, dass Sie mehr Menschen erreichen können, indem Sie Ihre Musik auf Soundcloud veröffentlichen und sich mit Blogs vernetzen, um über Sie zu schreiben. Es kommt wirklich auf die Musik und das an, was Sie veröffentlichen.
Country-Musik war die Musik, mit der ich aufgewachsen bin. Es ist die Musik, die mir am Herzen liegt und die mich am meisten anspricht, und sie hatte schon immer einen großen Einfluss auf mein eigenes Songwriting.
Ich könnte jede Woche zwei Stunden lang ein paar Songs spielen – spielen, was immer ich wollte – und diese Zeit dann auch damit verbringen, mehr Musik auf meinen Computer zu laden und mich mit weiteren Dingen zu beschäftigen. Es prägt definitiv die Art und Weise, wie ich über Musik denke, und ich denke, dass es mich im Allgemeinen zu einem aufgeschlosseneren Musikkonsumenten gemacht hat.
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