Ein Zitat von Amadou Bagayoko

Hip-Hop ist die Musik der Jugend. Es hat zumindest textlich den gleichen Zweck wie das, was wir tun, weil wir beide eine Botschaft kommunizieren, nur auf unterschiedliche Weise. Hip-Hop-Künstler reden, wir singen. Sie rappen kraftvoll, wir singen anmutig.
Meiner Meinung nach ist das größte Problem des heutigen Hip-Hop die Tatsache, dass jeder glaubt, Hip-Hop sei nur Rap-Musik, und wenn man „Hip-Hop“ sagt, ist das gleichbedeutend mit Rap. Wenn Sie „Hip-Hop“ sagen, sollten Sie an Breakdance, Graffiti-Kunst oder MCing denken – was die richtige Bezeichnung für Rap ist – DJing, Beatboxing, Sprache, Mode, Wissen, Handel. Sie sollten an eine Kultur denken, wenn Sie „Hip-Hop“ sagen.
In dieser Zeit integrieren wir Geld und Medien, und es ist eine Spaltung wie bei der Apartheid, wo man, wenn man „Hip-Hop“ sagt, nur an Rap-Platten denkt. Die Leute haben vielleicht alle anderen Elemente des Hip-Hop vergessen. Jetzt sind wir wieder da draußen und versuchen, die Menschen zum fünften Element, dem Wissen, zurückzubringen. Zu wissen, dass man die gesamte Kultur respektieren muss, insbesondere gegenüber Radiosendern, die behaupten, Hip-Hop zu sein, und Sie nicht, denn wenn Sie ein Hip-Hop-Radiosender wären, warum spielen Sie dann nur einen Aspekt von Hip-Hop und Rap? , was ist Gangsta Rap?
Während ein Großteil des Hip-Hop von Jazz- oder James-Brown-Samples inspiriert war und dazu gedacht war, live in Clubs gespielt zu werden, habe ich Hip-Hop gemacht, der für MCs gemacht war, um das Mikrofon zu fressen. Es war eine aggressive Form des Hip-Hop. Es wurde nur für Hip-Hop gemacht. Es ist nicht zum Singen oder Tanzen gedacht, aber Sie können es tun, wenn Sie möchten.
Hip ist zu wissen, es ist eine Form der Intelligenz. Hip zu sein bedeutet, aktuell und relevant zu sein. Hüpfen ist eine Form der Bewegung. Man kann einen Hüpfer nicht einfach nur beobachten, man muss aufspringen und es tun. Hip und Hop ist mehr als Musik. Hip ist das Wissen, Hop ist die Bewegung. Hip und Hop ist intelligente Bewegung
Pitbull kann gut mit Marken umgehen. Werbung für Hip-Hop-Künstler funktioniert, weil Hip-Hop-Künstler in der Regel die meisten Trends setzen ... Das Ziel jeder Marke ist es, im Mainstream gesehen zu werden, und Hip-Hop-Musik ist zur Mainstream-Musik geworden.
Das ist das Besondere an der Hip-Hop-Musik, und die Leute verstehen es am meisten falsch: Es ist alles Hip-Hop. Man kann nicht sagen, dass das, was ich mache, Hip-Hop ist, denn Hip-Hop besteht aus allen Energien. James Brown kann den ganzen Tag auf der Strecke stehen und murmeln. Aber rate mal was? Man hat seine Seele auf diesen Platten gespürt.
Wenn Sie über verschiedene Ethnien und Vielfalt sprechen möchten, sind Rap und Hip-Hop überall auf der Welt zu finden. In jedem Land, von der Türkei bis Australien, gibt es mittlerweile jede Menge Hip-Hop-Künstler. Die Musik und die Kunst haben sich viel schneller entwickelt als die Korporatisierung der Musik. Man braucht Organisation und Möglichkeiten für diese Künstler, sich auszudrücken, und ich glaube nicht, dass dies durch eine Mitunterzeichnung durch ein Unternehmen erfolgen muss.
Ich war ein Hip-Hop-Kopf. Als ich wirklich meinen eigenen Weg in der Musik fand, war es Hip-Hop. Ich wollte Hip-Hop-Musik machen. Und das habe ich getan, ich habe viel Hip-Hop-Musik gemacht.
Ich bin in Düsseldorf geboren und aufgewachsen und meine Eltern sind irgendwann in den 70er Jahren nach Deutschland ausgewandert, sodass ich völlig anders aufgewachsen bin als jeder andere Deutsche. Ich habe meine Liebe in der Hip-Hop-Musik gefunden. Hip-Hop lieferte alles, was ich brauchte: die Botschaft, den Lebensstil – alles. Ich habe mich darin verliebt und bin immer noch Hip-Hop.
Ich denke, Hip Hop ist tot. Jetzt ist alles Pop. Wenn man es Hip-Hop nennt, dann muss man damit aufhören. Hip Hop war eine Bewegung. Hip Hop war eine Kultur. Hip Hop war eine Lebenseinstellung. Jetzt ist alles kommerziell.
Hip-Hop-Künstler, insbesondere die älteren, waren diejenigen, die wussten, dass Hip-Hop ein weltweites Phänomen war, bevor sich der Mainstream durchsetzte. Daher sind Hip-Hop-Künstler Vordenker. Wir wollen beim Neuen bleiben.
Was „Some Nights“ von allem unterscheidet, was wir je gemacht haben, ist der Hip-Hop-Einfluss. Nicht so sehr der eigentliche Sound von Hip-Hop, sondern eher das Vibrato und die Kunstfertigkeit, die damit einhergeht. Im Moment scheinen Hip-Hop-Künstler die größten Künstler zu werden und die Welt zu verändern.
Prince, Bootsy Collins, Earth Wind & Fire und Parliament hatten alle Alben, die unterschiedlich klangen. Ich wollte als Hip-Hop-Produzent zeigen, dass ich einer von denen bin, die alles können, weil ich neben Rap und Hip-Hop mit so viel Musik aufgewachsen bin.
Ich bin mit Rap und Hip-Hop aufgewachsen und bin der Tanzmusik verfallen. Hip-Hop ließ nach und ich wandte mich mehr der Tanzmusik, Disco und House zu. Es fühlt sich sehr natürlich an. Mein Rhythmus, als ich mit Hip-Hop und R&B aufwuchs, war cool, frisch und ich fühle mich damit wohl.
Deshalb ist diese Generation die am wenigsten rassistische Generation aller Zeiten. Man sieht es die ganze Zeit. Geh in irgendeinen Club. Die Leute kommen untereinander zusammen, hängen zusammen, haben Spaß und genießen die gleiche Musik. Hip-Hop gibt es nicht mehr nur in der Bronx. Es ist weltweit. Überall hören Menschen Hip-Hop und feiern gemeinsam. Hip-Hop hat das geschafft.
Legionen junger Hip-Hop-Fans sind ebenso dagegen wie die schärfsten Kritiker des Hip-Hop. In Hip-Hop-Kreisen gibt es eine große Untergrundbewegung, die sich gegen diese Darstellungen wendet. Sie können diese Botschaft in unzähligen Texten und Rap-Songs hören, die von unabhängigen Moderatoren produziert wurden. Aber sie kämpfen gegen eine gut geölte und gut finanzierte Maschinerie.
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