Ein Zitat von Amanda Palmer
An vielen Tagen hat man das Gefühl, dass das Publikum bei den meisten Musikstücken lieber nicht mit dem Künstler konfrontiert werden möchte, vor allem, weil uns beigebracht wurde, dass der Künstler diese besonderen Wesen sind, die jenseits der Welt sind und nicht wie wir .
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Ich fühle mich immer zweitrangig und bin nur eine Stimme, statt als Songschreiber und Künstler bekannt zu sein. Es war eine Herausforderung, von den meisten Beiträgen, in denen ich mitmache, überhaupt Musikvideos zu bekommen, daher freue ich mich, dass die Leute mich allmählich erkennen als eigenständiger Künstler.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Ich bin nicht darauf konditioniert, Entertainer zu sein. Ein Entertainer gefällt anderen, während ein Künstler nur sich selbst gefallen muss. Das Problem dabei ist, dass Künstler von allen missverstanden werden. Ich interessiere mich nicht für Klarinette, sondern für Musik. Wir drücken unsere Gefühle in Musik aus. Ein Künstler sollte für sich selbst schreiben und nicht für ein Publikum. Wenn es dem Publikum gefällt, großartig. Wenn nicht, können sie sich fernhalten. Meine Situation ist die gleiche. Lassen Sie sie sich auf meine Musik konzentrieren und nicht auf mich. Ich mag die Musik. Ich liebe es und lebe es tatsächlich. Aber für mich stinkt der geschäftliche Teil der Musik einfach.
Ich begann zu bloggen, weil ich nicht wusste, ob ich Künstler werden wollte. Ich wollte online mit anderen Leuten sprechen, die Kunst machen, also postete ich Arbeiten und bat um Feedback. Ich fand es toll, dass ein Künstler wie James Jean seinen Prozess auf seinem Blog zeigte. Es entstand dieser offene Dialog, den wir in der Welt der bildenden Künste leider nicht oft haben. Die Leute werden sagen: „Wow, du teilst viel.“ Ich sage: „Nein, ich lege Wert darauf.“ Instagram ist ein großartiger Ort für Menschen, um Misserfolge zu teilen. Ich möchte nicht, dass die Leute denken, dass es ein glamouröses Leben sei, Künstler zu sein.
Sie nennen es kollektive Energie. Es ist das gleiche Gefühl, das man verspürt, wenn man unter vielen Menschen meditiert. Was das Festival wirklich so besonders macht, ist, dass man, während man einer Band oder einem Künstler zusieht, dort steht und das gleiche Gefühl verspürt, mit so vielen Menschen auf so kleinem Raum, und das gibt einem kollektive Energie. Es ist dieses seltsame Gefühl, bei dem man fast spürt, wie Menschen atmen.
Es stellt sich die Frage, ob man Künstler werden möchte, und was bedeutet das, was macht einen zum Künstler? Sind Sie ein Künstler, wenn Sie in einer Galerie in New York sind, und kein Künstler, wenn Sie es zu Hause machen? Braucht man zum Zählen eine Legitimation? Wenn Sie an die Überzeugung gewöhnt wurden, dass Sie bestimmte Verpflichtungen haben – familiäre, soziale, menschliche –, wenn Multitasking Ihre Stärke ist und das gelobt und belohnt wird, wo finden Sie dann die Zielstrebigkeit und den Egoismus, etwas wie Kunst zu tun? ? Ich denke, das sind Fragen, die sich für Frauen und Männer unterschiedlich stellen.
Die Musik begann und es war einer dieser lebensverändernden Momente. Ich habe eine Künstlerin gesehen, Janis Joplin. Sie war aufregend. Sie vibrierte. Und sie war wie keine andere Künstlerin, die ich jemals zuvor gesehen hatte ... Das hat mich so beeindruckt. Vielleicht ist das Wort Offenbarung, wenn man dieses besondere Gefühl verspürt.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Die goldene Regel wäre, einen großartigen, authentischen Song zu schreiben, der gut produziert ist und seinen Platz findet. Das Publikum kann spüren, ob der Künstler mit seiner Musik authentisch ist oder nicht. Es liegt an den Künstlern, den Mut zu haben, ihre Wahrheit durch ihre Lieder zu offenbaren.
Und ich denke, es ist immer die gleiche Art von Künstler, die mehr Spaß daran hat, etwas außerhalb der Dinge zu stehen, die nicht in die Tyrannei des Mainstreams hineingezogen werden möchte. Denn sobald man sich darauf einlässt, ist man als Künstler tot.
Traditionell besteht in der zeitgenössischen Kunst eine große Trennung zwischen dem Publikum und dem Künstler. Im Allgemeinen achtet das Publikum darauf, was ihm gefällt, und ich kann Ihnen sagen, das ist das Letzte, woran ein Künstler denkt.
Ich denke, das Publikum macht es richtig, wissen Sie, was ich meine? Und das kommt eher selten vor, wenn der Künstler das Gefühl hat, dass sein Publikum ihn versteht. Aber ich habe das Gefühl, dass die Leute genau verstehen, was ich vorhabe. Und das ist großartig.
Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass man bei den Dingen, die man am liebsten tun möchte, am erfolgreichsten sein wird. Jeder Künstler verfügt über ein spezielles Werkzeugset. Wenn Sie diese Tools wirklich nutzen und sich bei dem von Ihnen erstellten Produkt wirklich wohl fühlen, werden Sie meiner Meinung nach ein Publikum dafür finden. Ich hatte in dieser Hinsicht großes Glück.
Ich sage jungen Schauspielern: Man lässt sich nicht darauf ein, weil man denkt, man sei durchschnittlich. Man lässt sich darauf ein, weil man denkt: „Mir geht es gut.“ Es ist eine Kunstform und ich bin ein Künstler. Aber als Künstler wissen Sie, dass es keine andere Seele auf der Welt gibt, die an Sie glauben wird als Sie selbst.
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