Ein Zitat von Amit Trivedi

Bei Filmen muss man der Vision des Regisseurs folgen. Filmemachen ist das Medium eines Regisseurs. Also geschieht alles gemäß dem Drehbuch und seiner Vision. — © Amit Trivedi
Bei Filmen muss man der Vision des Regisseurs folgen. Filmemachen ist das Medium eines Regisseurs. Also geschieht alles gemäß dem Drehbuch und seiner Vision.
Sie müssen akzeptieren, dass in dem Moment, in dem Sie einem Regisseur ein Drehbuch übergeben, selbst wenn Sie es als Originalskript geschrieben haben, es zu seinem oder ihrem Film wird. So muss es sein, denn der Druck, der auf einem Regisseur lastet, ist so enorm und überwältigend, dass der Film einfach nicht fertig wird, wenn er oder sie nicht über die nötige Entscheidungsfähigkeit und die nötige Freiheit verfügt . Es wird keine Vision dahinterstecken. Es ist vielleicht nicht Ihre Vision als Drehbuchautor, aber zumindest wird es eine Vision haben.
Filmemachen ist ein kreativer Prozess, daher gibt es am Set viel Zusammenarbeit zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, aber am Ende des Tages sind wir da, um die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, und die Dinge geschehen ganz von selbst.
Ich glaube, dass der Regisseur wirklich die Seele ist. Es ist eine gemeinschaftliche Anstrengung, aber der Regisseur ist derjenige, der diese Vision haben muss. Es könnte ein großartiges Drehbuch sein, aber es beginnt dort. Man braucht zumindest gutes Material, aber wenn man niemanden mit einer Vision hat, sind es nur Worte.
Ich schaue mir zuerst das Drehbuch an und schaue mir an, wer Regie führt, und spreche dann mit dem Regisseur, um herauszufinden, was seine Vision für den Film ist und ob es meiner Vision entspricht, und dann machen wir uns daran.
Bei einer Neufassung geht es vor allem darum, der Vision des Regisseurs gerecht zu werden und herauszufinden, was der Regisseur in das Drehbuch einfließen lassen muss.
Wenn ich einen Film mache, arbeite ich normalerweise mit meinem Regisseur zusammen. Das ist mein Chef. Der Regisseur interpretiert die Vision des Autors, und wir alle interpretieren sie, und sie kreieren auch ihre eigene Vision.
Als Schauspieler muss man an die Vision des Regisseurs glauben, dass der Regisseur eine Vision hat, die größer ist, als die Kritiker sagen.
Ein Schauspieler ist nichts ohne die Vision des Regisseurs. Der Regisseur muss eine Vision haben, die Grenzen überschreitet, die das Publikum in Atem hält und die bis an die Grenzen geht.
Jeder Film mit großem Budget basiert auf der Vision eines Regisseurs. Ich folge blind den Anweisungen meines Regisseurs, glaube an ihn und liefere genau das, was er von mir will.
Das erste, was Sie als Produzent tun, ist, die Vision des Regisseurs so gut wie möglich zu verstehen. Manchmal hat man am Ende einen Regisseur, der mehr Vision hat, manchmal hat er weniger Vision. Sie hoffen, dass sie mehr haben. Für den Fall, dass sie mehr haben, müssen Sie es so tief wie möglich verstehen.
Wenn Sie eine Vision haben oder glauben, dass der Regisseur eine Vision hat, dann haben Sie zumindest etwas, worüber Sie reden können, etwas, das Sie ausprobieren und angehen können, und ich denke, das ist für jeden Regisseur zwingend erforderlich, um gute Arbeit zu leisten.
Für „Der Bücherdieb“ wollte ich nur ein Ergebnis: Der Regisseur sollte seiner eigenen Vision folgen, so wie ich es getan hatte.
Das Kino ist das Medium des Regisseurs; Es ist seine Geschichte und seine Vision. Wenn es eine gute Geschichte ist, werden sich die Leute damit identifizieren.
Ich denke, dass Filmemachen letztendlich das Medium des Regisseurs ist und das Beste, was ein Produzent tun kann, ist, ihm aus dem Weg zu gehen und ihn hundertprozentig zu unterstützen.
Es kommt auf die Kommunikation an. Ich denke, es ist sehr wichtig, den Regisseur seine eigene Vision der Figur entwickeln zu lassen und keinen Studiofilm zu machen. Look the Dark Knight, es ist ganz und gar die Vision von Nolan.
Wenn ich im Studio bin, schreibe ich die Musik, ich spiele die verschiedenen Instrumente, ich produziere sie, ich arrangiere sie und es ist eine genussvolle Übung. Es ist die Art, wie ich meine Musik mache. Und wenn ich schauspielere, kann ich mich selbst zurücklassen, was eine Erleichterung ist. Ich darf mit einem Regisseur zusammenarbeiten; Ich respektiere das Medium des Regisseurs und alle Schauspieler und Schauspielerinnen. Letztendlich geht es also um eine Figur und um die Vision eines Regisseurs. Es ist ein wirklich guter Ausgleich dafür, dass ich in meinem persönlichen Prozess des Musikmachens so intensiv und allein bin.
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