Ein Zitat von Amrita Rao

Kino ist ein Stück Realität. Es gibt Schul- und Studentenkinder, die intim sind und eine Ehe nicht einmal in Frage stellt, und das ist es, was sie im Kino zeigen. — © Amrita Rao
Das Kino ist ein Stück Realität. Es gibt Schul- und Studentenkinder, die intim sind und eine Ehe nicht einmal in Frage stellt, und das ist es, was sie im Kino zeigen.
Mein Kino – die 50er, 60er Jahre – unterscheidet sich vom heutigen Kino, deshalb dachte ich, dass es nicht schlecht wäre, diese Art von Kino zu zeigen, in dem wir träumen können.
Ich finde es sehr schade, dass wir in der anglophonen Welt Cinema Verite und Direct Cinema vermischen. sie sind tatsächlich ontologische Gegensätze. Im Direct Cinema erschaffen wir mit Charakteren eine fiktive Realität und tun so, als wären wir das nicht.
„Schwarzes Kino“ Ich weiß nicht einmal, was das bedeutet. Es ist einfach Kino. Wenn Paul Thomas Anderson einen Film dreht, sagen wir nicht nur, dass es sich um „weißes Kino“ handelt.
Ich glaube an das Kino! Leider sind 90 Prozent des Hindi-Kinos kein Kino. Hier funktioniert nur Marketing. Sogar die Item-Songs in diesen Filmen sind eine Erweiterung des Marketings.
Ich wollte auch die Stärke des Kinos zum Ausdruck bringen, die Realität zu verbergen und gleichzeitig unterhaltsam zu sein. Kino kann die leeren Räume Ihres Lebens und Ihrer Einsamkeit füllen.
Kino ist keine Wahrheit. Selbst wenn Sie Dokumentarfilme drehen, können Sie sich dafür entscheiden, diese Aufnahme und nicht die andere zu zeigen – diese Seite und nicht die andere Seite. Im Kino gibt es eine Wahrheit – nicht „die Wahrheit“. Es ist nur „mein Standpunkt“. Aus diesem Grund ist das Kino kraftvoll.
Das französische Kino war schon immer sehr interessant und ist immer noch sehr kraftvoll. Ich denke, es zeigt, dass es großartig ist, immer noch ein Kino zu haben, das nicht versucht, beispielsweise das amerikanische Kino nachzuahmen.
Ich bin sehr stolz, dass unser Kino im Westen Anerkennung findet. Ich möchte, dass das indische Kino seine Würde wiedererlangt, nicht indem wir ihnen die Art von Filmen liefern, die sie von uns erwarten, sondern indem ich Kino auf eine Weise mache, die das Erbe der Mainstream-Meister weiterführt.
Beim Kino geht es nicht um das Format und auch nicht um den Veranstaltungsort. Kino ist ein Ansatz. Kino ist eine Geisteshaltung des Filmemachers. Ich habe Werbespots gesehen, in denen es um Kino geht, und ich habe Oscar-prämierte Filme gesehen, in denen das nicht der Fall war. Mir geht es gut damit.
Es kam mir gar nicht in den Sinn, dass ich mein starkes Image im Kino nutzen könnte, um meine politischen Ideen zu propagieren. Für mich war Kino gleich Kino und Politik war Politik.
Ich komme nicht von einer Filmhochschule, ich habe das Kino im Kino beim Anschauen von Filmen gelernt.
Ich war dieser klassische Filmschul-Snob, der dachte, Mainstream-Kino sei gleichbedeutend mit schlechtem Kino.
Damit die Leute verstehen, dass man nicht „Kino“ sprechen kann. Im Kino gibt es keine Alphabete, man muss also auf die Landessprache zurückgreifen. Selbst wenn in England ein Film in London gedreht wird, muss dieser im Cockney-Akzent gedreht werden. Mit dem Englisch, das bei der BBC gesprochen wird, ist kein Film möglich. Kino muss also realistisch auf die Umgebung abgestimmt sein, in der es spielt.
Ich glaube nicht, dass das internationale Kino bereit ist, sich bedingungslos dem indischen Mainstream-Kino anzuschließen. Selbst Mira Nairs „Monsoon Wedding“ schaffte es nach der Nominierung für die Golden Globe Awards nicht zu den Oscars.
Mein Sinn für Kino verbesserte sich langsam, als ich anfing, South-Kino zu schauen, und mir bewusst wurde, dass Kino hier sehr geschätzt wird.
Film ist Pop-Art. Es geht nicht darum, ob es Autorenkino ist oder nicht; das ist eine falsche Unterscheidung. Kino ist Kino.
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