Ein Zitat von Amy Ray

Aber wenn man ein Songwriter-basierter Musiker sein will, egal ob man Punk oder Rock oder Country oder Jazz spielt, muss man an seinem Songwriting arbeiten und daran arbeiten, vor Leuten spielen zu können, denke ich. Mit dieser Leistung schaffen Sie den Grundstein für eine dauerhafte Karriere.
Ich bin ein Country-Musiker. Ich weiß, wie man Jazz spielt, und ich kann Rock spielen. Aber ich musste meine gesamte Karriere lang kämpfen, um ein wenig Respekt von Leuten zu bekommen, die nicht verstehen, woher ich komme.
Ich denke, ich bin besser im Produzieren als im Songwriter-Sein, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass ich immer noch den Wunsch habe, Songs zu spielen und zu schreiben. Ich wollte nie Karriere als Musiker machen. Aber ich liebe es immer noch zu spielen und zu schreiben. Es ist ein großer Teil von mir. Songwriting fällt mir nicht besonders leicht. Ich denke, es wäre für mich einfacher, wenn ich nicht so große Einschränkungen und Gefühle hätte, was meine Musik angeht. Wenn es um das Produzieren von Musik geht, bin ich überhaupt kein Schatz, und ich kann das einem Künstler vermitteln und ihn seinen Horizont erweitern lassen.
Die Leute fragen mich: „Was ist Punk?“ Wie definierst du Punk?‘ So definiere ich Punk: Es ist ein freier Raum. Man könnte es Jazz nennen. Man könnte es Hip-Hop nennen. Man könnte es Blues, Rock oder Beat nennen. Man könnte es Techno nennen. Es ist nur eine neue Idee. Für mich war es Punkrock. Das war mein Einstieg in die Idee, dass die neuen Ideen in einem Umfeld präsentiert werden können, das nicht von Profitstreben diktiert wird.
Arbeit und Freizeit können dasselbe sein. Wenn Sie Ihrer Energie folgen und die ganze Zeit tun, was Sie tun möchten, löst sich die Unterscheidung zwischen Arbeit und Freizeit auf. Arbeit ist nicht mehr das, was Sie tun müssen, und spielen Sie, was Sie tun möchten. Wenn Sie das tun, was Sie lieben, arbeiten Sie vielleicht härter und produzieren mehr als je zuvor, weil es Ihnen Spaß macht.
Ich kann Punkrock spielen und ich liebe es, Punkrock zu spielen, aber bevor ich Punkrock spielte, interessierte ich mich für alle anderen Musikrichtungen.
Die Art und Weise, wie Filme finanziert werden, ist mittlerweile ein Weltmarkt ... Ich habe das Gefühl, dass mir die Arbeitsweise im Independent-Film tief in den Knochen steckte. Es ist, als wäre man Teil einer Punkband, aber niemand singt mehr Punkrock. Nur wenige Bands können spielen, und Woody Allen ist eine davon.
Ich wollte eigentlich sagen, dass ich einen Rock-Hintergrund habe, mich aber auch schon lange sehr für Jazz interessiere. Ich habe eine ganze Weile eine Ausbildung zum Jazzmusiker gemacht. Ich habe nie eine Ausbildung zum klassischen Komponisten oder Musiker gemacht, aber ich habe eine Ausbildung zum Jazzspieler gemacht.
Ich kann besser produzieren als Songwriter sein, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass ich immer noch den Wunsch habe, Songs zu spielen und zu schreiben. Ich wollte nie Karriere als Musiker machen. Aber ich liebe es immer noch zu spielen und zu schreiben. Es ist ein großer Teil von mir.
Ich mag das Adrenalin eines Live-Auftritts, was auch immer das ist, wenn ich vor einem Publikum jeglicher Art auftrete, egal ob es eins, hundert oder tausend sind. Es gibt einem einen Adrenalinstoß, es ist aufregend. Die Sache dabei ist, dass Sie diese Nerven mit einer Energie arbeiten lassen möchten, die für die Rolle und die Aufführung angemessen ist, und nicht, dass die Leute, die zuschauen, so abgelenkt werden, dass sie nervös werden.
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Sie können Ihr Experiment eine Woche lang ausprobieren und sehen, wie es Ihnen gefällt. Ich denke, am Samstagabend werden Sie feststellen, dass alles Spielen und keine Arbeit genauso schlimm ist wie nur Arbeiten und kein Spielen
Ich möchte nur ein Musiker und Songwriter sein und hoffentlich als ein sehr guter bekannt sein. Ich liebe viel Musik, die als Volksmusik gilt, aber ich liebe auch viel Musik, die als Punk oder Rap gilt. Es macht mir nichts aus, als Folksänger bezeichnet zu werden. Aber es scheint etwas einschränkend zu sein. Ich möchte in der Lage sein, jede Art von Song zu schreiben, den ich möchte.
Der eigentliche Test eines Musikers ist der Live-Auftritt. Es ist eine Sache, lange Zeit damit zu verbringen, im Studio zu lernen, wie man gut spielt, aber es vor Leuten zu machen, ist der Grund, warum ich immer wieder auf Tour gehe.
Rockmusik war in gewisser Weise der Tod des Jazz. Ich weiß, es gibt eine Menge Leute, die sagen, Jazz sei nicht tot, aber ich meine, beim Rock'n'Roll spielt man drei Akkorde vor 20.000 Leuten; Beim Jazz spielt man drei Leuten 20.000 Akkorde vor.
Als ich dieses Saxophon bekam, wurde es zu einer Religion. Es gab kein Fernsehen, es gab nicht viel Geld und es gab einfach eine echte Hingabe … Ich habe es nie als Kunst betrachtet. Es war einfach eine Arbeit, die ich liebte. Nicht nur Arbeit, sondern Arbeit, die ich liebte. Ich liebte es so sehr, dass ich es spielen würde, wenn niemand es hören würde. Jeder Jazzmusiker würde, wenn niemand da ist, der ihm zuhört, nur aus reiner Freude am Improvisieren von Musik spielen.
Wir sind [mit Robbie Robertson] Jazzmusiker. Der Kontext mag Rock'n'Roll sein, aber es ist immer noch Jazz. Es ist Jazz und das bedeutet Improvisation... man spielt ein Lied so, wie es sich anfühlt, und man spielt es jedes Mal anders. Es kann niemals dasselbe sein.
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