Ein Zitat von Amy Ziering
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
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Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Ich bin Produzent, Autor, Regisseur. Ich setze alles sehr schnell zusammen und bin stark und konzentriert darauf, den nächsten Film so schnell wie möglich zu machen. Von einem Film zum anderen werde ich besser. Ich lerne – das ist mein Stil.
Dieser Film [Blue is the Warmest Color] ist tatsächlich das Ergebnis eines Gesprächs mit meinem Produzenten Vincent [Maraval]. Ich gab ihm eine Menge Ideen und dann half mir Vincent bei der Entwicklung dieses speziellen Films. Ich genieße dieses Verhältnis, wenn jemand anderes mich bei meinen Entscheidungen für den nächsten Film unterstützen kann. Die poetische Sichtweise ist, welches Projekt mich als Regisseur auswählen wird.
Im Allgemeinen ist die Verzögerung eines Films für Schauspieler entmutigend, für den Regisseur und den Produzenten, die schon länger am Projekt beteiligt sind als alle anderen, ist es jedoch schwieriger. Während sich die Schauspieler anderen Projekten zuwenden, tun dies die Macher des Films nicht.
Wenn ich einen Film schreibe, wird der Film einem Produzenten und einem Regisseur übergeben und ich gehe fröhlich meinen Weg. Beim Fernsehen wird von mir erwartet und beauftragt, dabei zu bleiben und das, was ich geschrieben habe, tatsächlich zu produzieren.
Ich habe mit vielen wirklich großartigen Regisseurinnen zusammengearbeitet: Ana Kokkinos; Cate Shortland, die erst kürzlich einen Film namens „Lore“ gedreht hat; eine andere Regisseurin, Rachel Perkins – sie ist eine Aborigine-Regisseurin, und ich habe jetzt dreimal mit ihr zusammengearbeitet, und sie gab mir tatsächlich meine erste Filmrolle im Jahr 1997.
Für mich ist jeder Film wie das erste Bild. Ich bin sehr wählerisch, was den Regisseur und Produzenten angeht.
Ich würde sagen, der Film, den man meiden sollte, ist der zweite Film eines Regisseurs, insbesondere wenn sein erster Film ein großer Erfolg war. Im zweiten Film musste man unbedingt etwas lernen.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
Ein Schauspieler ist nur ein Teil des Films, nicht das Ganze, und sehr oft wird er vom Regisseur geformt. Deshalb kann ein guter Regisseur einen Film so viel verändern.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Meine letzte Erfahrung beim Filmemachen war „Tickets“, ein dreiteiliger Film in Italien, bei dem ich bei der dritten Episode Regie geführt habe. Es ist nicht meine Aufgabe zu beurteilen, ob es ein guter oder ein schlechter Film ist, aber ich kann sagen, dass niemand ein kulturelles oder sprachliches Problem mit dem hatte, was produziert wurde.
Der Film ist ein direkter Spiegel des Regisseurs. Wenn Ihr Regisseur nicht weiß, wie er sich kleiden soll, wird es eine Ästhetik des Films geben, die nicht durchkommt – sei es in den Kostümen, wenn er nicht genau weiß, was er will, oder in der Optik des Films.
Ich möchte einen großartigen Regisseur haben, aber auch einen großartigen Produzenten und Co-Stars. Und es sollte ein straffes Drehbuch geben. Denn egal, wie der Film ausgeht, ich muss Spaß daran haben, ihn zu machen!
An einem durchschnittlichen Film sind acht oder zehn Produzenten beteiligt. Das ist einfach in einer Welt, die für mich undenkbar wäre, denn um wirklich ein Produzent eines Films zu sein, muss man meiner Meinung nach ein Produktionsproduzent sein.
Ich möchte öfter Regie führen. Der Job eines Produzenten bringt seine eigenen Vorteile mit sich, wenn man beginnt, die Einfachheit des Filmemachens zu erkennen. Aber ja, in mir herrscht ein ständiger Kampf zwischen Regisseur und Produzent.
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