Ein Zitat von Andra Day

Ich tanzte eine Zeit lang und wusste, dass ich singen konnte, also fing ich einfach an, in einer Lobpreisband in der Kirche zu singen und in der Schule Musiktheater und Jazzgesang aufzuführen. Eins führte nicht wirklich zum anderen; Ich habe mich einfach schon immer für die darstellenden Künste interessiert.
Ich habe schon immer gesungen. Seit Tag eins. Ich habe angefangen, Musiktheater zu spielen, und im Musiktheater muss man singen, und dort habe ich den Großteil meiner Ausbildung erhalten. Beim Singen auf der Bühne wird man zwangsläufig besser, wenn man mit anderen Sängern zusammen ist.
Ich habe eine Schule für darstellende Künste besucht und wir haben Musiktheater und Jazz-Gesangsdarbietung studiert, und sie beginnen einen irgendwie mit diesen Dingen, weil sie das Gefühl haben, dass es eine gute Grundlage ist, und das war auch der Fall.
Ich wusste, dass ich singen konnte, als ich jung war. Ich würde viel Jazz hören; Ich bin ein großer Jazz-Fan. Als ich zur High School kam und Musiktheater studierte, konnte ich singen. Aber ich habe meiner Stimme bestimmte Dinge hinzugefügt, und nach dem High-School-Abschluss wurde mir klar, dass dies die Art von Stimme ist, die ich habe. Es ist nicht sehr flink, aber schwer.
Ich mag es, zu singen! Ich war ein Musiktheatermädchen in der High School. Wir haben immer gesungen und getanzt und nur kleine Gemeinschaftstheater und High-School-Musicals aufgeführt. Als ich dann an die NYU kam, konzentrierte ich mich mehr auf das Drama.
Ich besuchte die High School für darstellende Künste und belegte jeden Tag Tanz- und Schauspielunterricht. Dann besuchte ich das Marymount Manhattan College und habe einen BA in Schauspiel mit Schwerpunkt Theateraufführung und Nebenfach Musiktheater. Ich habe dort drei Jahre lang studiert.
Motion Capture ist genau das, was es sagt: Es handelt sich um körperliche Bewegungen, während Performance Capture die gesamte Leistung umfasst – einschließlich Ihrer Gesichtsleistung. Wenn Sie beispielsweise Kampfsportarten für ein Videospiel betreiben, ist das Motion Capture. Dies ist im Grunde eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen: Ton, Gesicht und Körper.
Ich habe zu Hause immer gesungen und bin in die Hywel Dda Primary School in Ely gegangen. Ich glaube, sie hatten dort ein Puppentheater und es sprach sich herum, dass ich singen konnte. Ich habe bei dieser Puppenvorstellung gesungen und habe auch in der Schule gesungen. Von da an lag es mir im Blut. Ich wollte nichts anderes tun als singen.
Meine Schwester erzählt mir, dass ich angefangen habe zu singen, bevor ich überhaupt sprechen konnte. Mein erster Auftritt war ein Lied namens „My Blue Heaven“, das ich im Alter von anderthalb Jahren zu singen begann.
Ich überlegte, was ich neben dem Geigenspiel und dem Backgroundsänger in einer Band noch machen wollte. Verstehen Sie mich nicht falsch, das Spielen und Singen bei That Dog hat wirklich Spaß gemacht, aber ich wollte an anderen Musikprojekten arbeiten und mehr singen. Also startete ich ein Gesangsprojekt, nämlich Imaginaryland.
Ich habe mich schon immer für die Schauspielerei interessiert, aber in meiner Schulzeit war es cool, Sport zu treiben, und ich mochte es immer noch sehr, cool zu sein. Also habe ich viel Basketball und Fußball gespielt. Aber ich hatte schon immer den Wunsch, im Theater zu sein und Teil der Theaterkunst zu sein. Aber an meiner Schule war es einfach eine wirklich nerdige Sache, dabei zu sein. Jeder in meiner Schule trug Melonen – sie waren immer auf, immer schauspielerisch und alle so groß. Ich dachte: „Das kann ich nicht sein“, obwohl ich es sein wollte.
Ich war wirklich Schauspieler, bevor ich wusste, dass ich singen konnte. Und ich habe einfach beides zusammengefügt und bin zur Musiktheaterschule gegangen. Aber die Schauspielerei ist eine große Leidenschaft von mir, daher spielt es keine Rolle, welches Medium ich verwende, solange ich die Möglichkeit habe, zu wachsen und aus einer Arbeit und der Arbeit mit guten Leuten und an einem Projekt von sehr guter Qualität zu lernen.
Ich mache wirklich kein Karaoke, weil es eher zu einer Gesangsdarbietung als zum Spaß wird, wie zum Beispiel: „Lass uns einfach dieses Lied singen und albern sein.“ Es macht mir keinen Spaß.
Soloauftritte mit Akustikgitarre und Gesang sind für mich genauso angenehm wie mit einer Band. Das Wichtigste für mich ist, dass die Darbietung in den Worten und der Stimme verwurzelt bleibt und dass es keinen Ort gibt, an dem man sich verstecken kann.
Ich wusste, dass ich singen konnte, aber ich dachte immer, dass jeder singen kann und dass jeder mit einer Singstimme geboren wird. Selbst als ich mich für das Singen interessierte, dachte ich nur: „Was ist mit all diesen Jungs?“ Ja, ich kann singen, ich habe eine gute Stimme, aber es gibt so viele Menschen, die es können und tun.
Ich glaube, dass sich der Motivationsvortrag, den ich während meiner Zeit als Trainer den Spielern gab, die die besten Ergebnisse erzielten, auf ihre aktuelle Leistung am Spieltag bezog. Ich habe betont, dass der heutige Auftritt der wichtigste ihres Lebens sein könnte. Der Auftritt von gestern war bereits Geschichte. Morgen kommt wirklich nie, also ist die Leistung von heute das, was wirklich zählt.
Die Sache am Theater, die mich immer und immer noch nervös macht, ist, dass man arbeitet und arbeitet und arbeitet und arbeitet, und dann ist man einfach im Aufführungsmodus, und dann muss man einfach weitermachen; Die Arbeit ist erledigt, und dann muss man sie einfach immer und immer wieder machen, sodass man konstant auf diesem Leistungsniveau bleibt.
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