Ein Zitat von Andre Previn

Der grundlegende Unterschied zwischen klassischer Musik und Jazz besteht darin, dass bei ersterer die Musik immer ernster ist als ihre Darbietung – wohingegen die Art und Weise, wie Jazz aufgeführt wird, immer wichtiger ist als das, was gespielt wird.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.
Es wird immer schwieriger zu entscheiden, wo Jazz beginnt oder wo er aufhört, wo Tin Pan Alley beginnt und Jazz endet oder wo sogar die Grenze zwischen klassischer Musik und Jazz liegt. Ich habe das Gefühl, dass es keine Grenzlinie gibt
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
In gewisser Weise ist die Entwicklungsgeschichte des Jazz ein kleiner Spiegel der Entwicklung der klassischen Musik im Laufe der Jahrhunderte. Heute ist Jazz eine lebendige Form der Originalmusik, während die klassische Musik hinsichtlich der Erforschung ihrer Form am Ende ihres Zyklus angelangt ist.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Jazz geht in Volksmusik über, in Rockmusik. Jazz ist in praktisch allem zu finden, außer in der klassischen Musik, wo jeden Abend immer die gleiche Musik, auf die gleiche Art und Weise und im gleichen Tempo gespielt wird.
Ich hatte schon immer eine Liebe zur Musik und sie entwickelte sich, als ich Jazz, Blues und Gospel lernte. Und ich bin mit Jazzsängern in New Orleans aufgetreten.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
Ich bin kein Jazzkünstler. Versteht mich jetzt nicht falsch, für mich ist das alles Musik. Ich habe einfach Musik gemacht und wenn sie sympathisch ist, jemandem der Sound gefallen hat, dann ist das in Ordnung, aber ich habe kein Interesse daran, Jazzmusiker zu werden. Ich betrachte mich nicht als Jazzmusiker. Ich habe mit diesem Wort nichts zu tun.
Ich wurde professioneller Musiker und spielte alle Arten von Musik. Ich habe Bluegrass gespielt, ich habe klassische Musik gespielt und viele Jahre lang habe ich Jazz gespielt.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Mein Ding war, ich liebte Musik. Ich habe Musik gemacht: Ich habe Saxophon gespielt. Das kleine bisschen Musik-Know-how, das ich hatte, versuchte ich in alles umzusetzen, was ich tat, von meinem Stil, meiner Kadenz, der Art und Weise, wie ich versuchte, innezuhalten und zu stagnieren; Das alles kam von John Coltrane und dem Anhören von Jazzalben. Ich versuche mich wie ein Jazzmusiker zu reimen.
Ich denke, das andere, was wichtig ist, ist, an einen Punkt zu gelangen, an dem sich jemand entscheiden kann, eine Weile nicht zu spielen, was bei Improvisationsgruppen sehr, sehr selten vorkommt. Man sieht einer Gruppe von Musikern dabei zu, wie sie gemeinsam improvisieren, und fast alle spielen fast die ganze Zeit. Tatsächlich sage ich oft, dass der größte Unterschied zwischen klassischer Musik und allem anderen darin besteht, dass klassische Musiker manchmal den Mund halten, weil man es ihnen sagt, weil die Partitur es ihnen sagt. Bei jeder Musik, die irgendwie auf Folk oder Jazz basiert, spielt jeder die ganze Zeit.
Jazz ist nicht wie Pop, wo man mit einem Hit Millionen von Platten verkauft. Dein Geist und deine Seele sind in der Popmusik nicht wichtig. Aber Jazz ist wie klassische Musik. Wenn die Leute dich mögen, werden sie sich an dich erinnern und du wirst für immer bleiben.
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