Ein Zitat von Andreas Feininger

Der Unterschied im „Sehen“ zwischen Auge und Objektiv sollte deutlich machen, dass ein Fotograf, der seine Kamera lediglich auf ein ansprechendes Motiv richtet und im Gegenzug ein ansprechendes Bild erwartet, möglicherweise einer Enttäuschung ausgesetzt ist.
Der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profifotografen besteht darin, dass der Amateur denkt, dass die Kamera die Arbeit erledigt. Und sie behandeln die Kamera mit einer gewissen Ehrfurcht. Es kommt auf die Art des Objektivs an, das Sie wählen, auf die Art des Filmmaterials, das Sie verwenden – genau auf die Art der Perfektion der Kamera. Der Profi hingegen, der echte Profi, behandelt die Kamera mit unbeschreiblicher Verachtung. Sie heben die Kamera auf und werfen sie zur Seite. Weil sie wissen, dass es auf das Auge und das Gehirn ankommt, nicht auf den Mechanismus, der zwischen ihnen und dem Subjekt steht.
Eine Kamera allein macht noch kein Bild. Um ein Bild zu machen, braucht man eine Kamera, einen Fotografen und vor allem ein Motiv. Es ist das Motiv, das das Interesse des Fotos bestimmt.
(1) Je gründlicher ein Fotograf sein Motiv mit der Kamera erforscht (also je mehr Bilder er macht), desto mehr sieht er und desto größer sind seine Chancen auf gute Ergebnisse. (2) Selbst geringfügige Änderungen in der Herangehensweise an das Motiv können erhebliche Unterschiede in der Wirkung des Bildes bewirken.
Ein Fotograf ist ein Zeuge. Er hat eine moralische Pflicht. Jedes Bild muss wahr und ehrlich sein. Ich glaube, die Stärke eines Fotografen liegt in seiner Fähigkeit, die Realität genau festzuhalten. Es gibt Fotografen, die glauben, Glück zu haben, wenn sie ungewöhnliche oder besondere Motive finden. Aber es ist nie das Thema, das so wunderbar ist. Es geht darum, wie lebendig und real der Fotograf es machen kann.
Wenn sich der Fotograf für die Menschen vor seiner Linse interessiert und mitfühlend ist, ist das schon viel. Das Instrument ist nicht die Kamera, sondern der Fotograf.
Ich kann die Kamera verwenden, um einen Ort oder eine Landschaft zu erstellen. Die Kamera projiziert eher, als dass sie aufnimmt oder reproduziert. Die Kamera bzw. das Auge erzeugt den Eindruck des Ortes: Ich als Fotograf nehme nicht passiv auf; Ich bin als Subjekt aktiv, das das Objekt erzeugt.
Was Gartenfotografen betrifft, wie unterschiedlich sie die Dinge sehen. Mit welcher Leichtigkeit scheint die Kamera mit ihrem anspruchsvollen Objektiv ein Bild von großer Schönheit zu komponieren. Das bloße Auge kann einen hässlichen Anblick am Rande des Sehvermögens nicht zensieren; Der Fotograf macht die perfekte Aufnahme und wählt für uns genau das aus, was wir sehen müssen.
Manchmal ist ein Fotograf ein Passagier, manchmal eine Person, die an einem Ort bleibt. Was er beobachtet, ändert sich ständig, aber sein Beobachten ändert sich nie. Er untersucht nicht wie ein Arzt, verteidigt nicht wie ein Anwalt, analysiert nicht wie ein Gelehrter, unterstützt nicht wie ein Priester, bringt Menschen nicht zum Lachen wie ein Komiker und berauscht nicht wie ein Sänger. Er schaut nur zu. Das ist genug. Nein, das ist alles, was ich tun kann. Ein Fotograf kann nur zuschauen. Daher muss ein Fotograf ständig zuschauen. Er muss sich dem Objekt zuwenden und seinen gesamten Körper zum Auge machen. Ein Fotograf ist jemand, der alles auf das Sehen setzt.
Wenn sich ein Fotograf um die Menschen vor der Linse kümmert und mitfühlend ist, ist viel gegeben. Der Fotograf, nicht die Kamera, ist das Instrument.
Ich fand die Vorstellung von Berühmtheit in keiner Weise ansprechend. Anonymität ist viel attraktiver.
Für den Fotografen ist es wichtig, die Wirkung seiner Objektive zu kennen. Die Linse ist sein Auge und sie macht oder ruiniert seine Bilder. Ein Gespür für Komposition ist von großem Vorteil. Ich denke, es ist sehr eine Frage des Instinkts. Es kann vielleicht entwickelt werden, aber ich bezweifle, dass es erlernbar ist. Um seine beste Arbeit zu leisten, muss der junge Fotograf herausfinden, was ihn visuell wirklich begeistert. Er muss seine eigene Welt entdecken.
Man kann sagen, dass [die Kamera] ein Bild von allem macht, was sie sieht, das Objektglas ist das Auge des Instruments – das empfindliche Papier kann mit der Netzhaut verglichen werden.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Für uns ist der Unterschied zwischen dem #? Der Fotograf als individuelles Auge und der Fotograf als objektiver Aufzeichner scheinen grundlegend zu sein, der Unterschied wird oft fälschlicherweise als Trennung der Fotografie als Kunst von #? Fotografie als Dokument. Aber beides sind logische Erweiterungen dessen, was Fotografie bedeutet: Notizen machen über potenziell alles auf der Welt, aus jedem möglichen Blickwinkel.
Autoritäre gab es schon immer. Aber die Besonderheiten eines bestimmten Augenblicks machen diese Denkweise mehr oder weniger reizvoll. Das Deutschland der 1920er Jahre, als die Menschen hungerten, macht plötzlich „populistische“ Antworten und die Schuldzuweisung verschiedener Gruppen als Ursache des Problems viel attraktiver.
Wir alle wecken Erwartungen darüber, was passieren soll, nachdem eine Entscheidung getroffen wurde. Das Bild vor unserem geistigen Auge könnte eine wertvolle Hilfe bei der Entscheidungsfindung gewesen sein. Aber sobald die Entscheidung gefallen ist, lassen Sie das Bild los. Da Sie die Zukunft nicht kontrollieren können, kann das Bild unglücklich machen, wenn es nicht erfüllt wird. Enttäuschung kann dazu führen, dass Sie das Gute verpassen, das aus jeder Situation, in der Sie sich befinden, entstehen kann.
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