Ein Zitat von Andrei Tarkovsky

Warum gehen Menschen ins Kino? Was führt sie in einen abgedunkelten Raum, wo sie zwei Stunden lang dem Schattenspiel auf einem Laken zusehen? Die Suche nach Unterhaltung? Das Bedürfnis nach einer Art Medikament? ..Ich glaube, dass ein Mensch normalerweise wegen der Zeit ins Kino geht: wegen der verlorenen, verbrachten oder noch nicht vorhandenen Zeit. Er geht dorthin, um Erfahrungen zu sammeln; Denn wie keine andere Kunst erweitert, steigert und konzentriert das Kino das Erlebnis einer Person – und steigert es nicht nur, sondern verlängert es erheblich. Das ist die Kraft des Kinos: „Stars“, Handlungsstränge und Unterhaltung haben damit nichts zu tun.
Manche Menschen meinen, der Zweck des Kinos sei Unterhaltung – was an sich schon ein gesundes Ziel ist, vorausgesetzt, man definiert, was Unterhaltung ausmacht. Aber ich komme aus einer Familie, in der ich mit dem Glauben aufgewachsen bin, dass Kino – Kunst – als Instrument für Veränderungen genutzt werden sollte, und das ist die Art von Kino, die ich größtenteils gemacht habe und zu der ich mich hingezogen gefühlt habe.
Kino ist eine Empathiemaschinerie, und wir vervielfachen unsere Lebenserfahrung durch Kino. Wenn es gutes Kino ist, zählt es fast schon zu einem persönlichen Erlebnis.
Ich denke, was ich am Kino geliebt habe – und mit Kino meine ich nicht nur Filme, sondern richtiges, klassisches Kino – sind die außergewöhnlichen Momente, die auf der Leinwand passieren können. Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass Kino und Theater sich gegenseitig befruchten. Ich habe das Gefühl, dass man auf der Bühne Nahaufnahmen machen kann und vor der Kamera etwas sehr Kühnes und Charaktervolles – und ich wage zu sagen, Theatralisches – machen kann. Ich denke, dass sich die Kameras und die Standpunkte je nach der Intensität und Integrität Ihrer Absicht und Ihres Fokus darauf ändern.
Das französische Kino war schon immer sehr interessant und ist immer noch sehr kraftvoll. Ich denke, es zeigt, dass es großartig ist, immer noch ein Kino zu haben, das nicht versucht, beispielsweise das amerikanische Kino nachzuahmen.
Als ich ein kleines Kind war, gab es für mich keinen großen Mythos um das Kino. Mein Vater war in der ganzen Sache sehr einfach. Er betrachtete Kino nicht als Kunst. Kino war Unterhaltung. Literatur und Musik waren Kunst.
Ich denke, der Roman steht am einen Ende des Kunst-Unterhaltungs-Kontinuums – das Theaterstück in der Mitte –, während Fernsehen und Kino etwas mehr in Richtung Unterhaltung tendieren.
Film ist Pop-Art. Es geht nicht darum, ob es Autorenkino ist oder nicht; das ist eine falsche Unterscheidung. Kino ist Kino.
Kino ist nicht nur ein Medium der Unterhaltung. Ja, es soll unterhalten, aber Kino ist dazu da, eine Botschaft zu vermitteln, etwas zu sagen.
Die Leute wissen, dass ich eine große Liebe zum Kino habe. Nicht nur für das kommerzielle Kino, sondern für das „cinema d'auteur“. Aber für mich sind zwei der großen „Autoren“ eigentlich Schauspieler und zufälligerweise beide Franzosen. Einer ist Alain Delon und der andere ist Jean-Paul Belmondo.
Mein Kino – die 50er, 60er Jahre – unterscheidet sich vom heutigen Kino, deshalb dachte ich, dass es nicht schlecht wäre, diese Art von Kino zu zeigen, in dem wir träumen können.
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. Im Gegensatz zu Malerei und Literatur gibt das Kino Leben und nimmt es auf, und ich versuche, dieses Konzept in meinen Filmen umzusetzen. Literatur und Malerei existieren beide von Anfang an als Kunst; das Kino nicht.
Ich liebe Kino. Ich denke, das Risiko einer ästhetischen Korrektur wird durch andere Vorteile ausgeglichen. Kino ist visuell kraftvoll, es ist ein umfassendes Erlebnis und erreicht ein unterschiedliches Publikum. Das ist etwas, was ich wirklich mag. Ich mag Filme.
Beim Kino geht es nicht um das Format und auch nicht um den Veranstaltungsort. Kino ist ein Ansatz. Kino ist eine Geisteshaltung des Filmemachers. Ich habe Werbespots gesehen, in denen es um Kino geht, und ich habe Oscar-prämierte Filme gesehen, in denen das nicht der Fall war. Mir geht es gut damit.
Mehr als in meinen anderen Filmen geht es bei „Onkel Boonmee“ vor allem ums Kino, deshalb ist er auch persönlich. Wenn Sie genauer hinschauen, hat jede Rolle des Films einen anderen Stil – Schauspielstil, Beleuchtungsstil oder filmische Bezüge –, aber die meisten davon spiegeln Filme wider. Ich denke, wenn man einen Film über Erinnerung und Tod macht, muss man bedenken, dass auch das Kino im Sterben liegt – zumindest diese Art von altem Kino, das niemand mehr macht.
Ich bin der Letzte, der irgendein Urteil über irgendeine Art von Kino hat, am allerwenigsten über kommerzielles Kino, weil ich ein Produkt des kommerziellen Kinos bin.
Musik war lange Zeit, bevor es Ton gab, die einzige Stimme des Kinos; es ist organisch mit dem Kino selbst verbunden.
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