Ein Zitat von Andrew Bird

Ich komme aus einer Welt, in der es schon experimenteller und nachsichtiger zugeht, also frage ich mich in den letzten zehn Jahren eher: „Wie kann ich mein eigenes Empfinden verteidigen, indem ich einen kleinen, eingängigen Popsong schreibe?“ Auf diese Weise steigere ich mich, indem ich etwas wirklich Einfaches schreibe.
Zu sagen, dass man eine Popgruppe ist, sagt nicht viel aus. Wenn ich persönlich an Pop denke, denke ich an spontane, zugängliche und eingängige Songs – als diese identifiziere ich unsere Musik definitiv. Ich denke, dass man durch das Schreiben von Popmusik oder spontaner, zugänglicher oder hoffentlich eingängiger Musik ein größeres Publikum erreichen kann, weil es den Anschein hat, dass mehr Menschen diese Musik mögen. Ich denke, die Möglichkeiten sind endlos, wenn man sich an einen einfachen kurzen Song hält; Die Musik kann so wild und bizarr sein, wie Sie möchten, solange in ihrem Kern etwas wirklich Starkes steckt.
Ich habe geschrieben. Selbst wenn ich nicht vorhabe zu schreiben, ertappe ich mich dabei, dass ich schreibe. Ich bin gerade an einem Punkt, an dem ich das fünfte Buch zusammenstellen sollte, aber dann kommen weitere Gedichte. Es ist aufregend und etwas entmutigend. Wissen Sie, wie es uns geht, wenn endlich ein neuer Gedichtband entsteht – voller Aufregung, Ablenkung und Großzügigkeit? Es ist, als ob ich mich in den Sommer selbst verwandelt hätte.
Ich versuche seit mindestens 10 Jahren herauszufinden, wie ich mich zu etwas riskanteren Dingen zwingen kann.
Es ist eine etwas größere Herausforderung, weil die Geschichten, die ich schreibe, jetzt mehr auf meiner Vorstellungskraft als auf Fakten beruhen, mehr auf Recherche als auf meinem Gedächtnis; Es ist also im Grunde ein langsamerer Schreibprozess, mehr Lesen, mehr Erforschen. Andererseits ist dieser Ansatz auch ein wenig entlastend, da ich mich beim Schreiben von „Wie der Soldat das Grammophon repariert“ oft zu nah und zu gleichberechtigt mit meiner Figur gefühlt habe.
Manche Dinge eignen sich gut für Lieder, andere nicht, und das lerne ich im Moment sehr oft. Es ist noch eine relativ neue Art zu schreiben. Erst in den letzten fünf bis zehn Jahren habe ich mein Schreiben auf diese Weise ernst genommen, als etwas, auf das ich weiter hinarbeiten kann. Ich glaube, ich fühle mich früher viel mehr als bloßer Songwriter.
Seit ich in der Schule kreatives Schreiben studiere, genieße ich es seit ein paar Jahren, meine eigenen Sachen zu schreiben, und als ich erwachsen wurde, wurde mir klar, wie viel Spaß es mir macht, in eine Welt zu entfliehen, die ich selbst erschaffen habe. Also habe ich das als Hobby beibehalten.
Ich habe nebenbei ein wenig mit Künstlern geschrieben, die mich wirklich begeistern. Irgendwie mehr aufstrebende Leute. Aber ich konzentriere mich mehr auf mein eigenes Projekt. Es ist ein Vollzeitjob, Künstler zu sein!
Was ich beim Schreiben von Geschichten festgestellt habe, ist, dass einem immer mehr der Weg versperrt wird. Ich fühle mich wirklich erstickt von dem, was ich bereits kann, und von der Tatsache, dass meine Obsessionen fast immer einen heimlichen Angriff auslösen, sodass ich eine andere Version derselben Sache schreibe.
Eigentlich habe ich Ghostwriter-Jobs gemacht, seit ich 17 war, also habe ich mich seit fast 10 Jahren hin und wieder mit Schreibjobs über Wasser gehalten. Aber das waren alles Dinge, die ich inoffiziell gemacht habe. Und jetzt schreibe ich viel mehr über die Bücher.
Ich gehe jetzt etwas kritischer mit den Dingen um, zum Beispiel: „Was habe ich wohl in diesem Lied gesagt? Worum geht es in diesem Lied?“ Ich fand die Texte unglaublich anschaulich und jetzt klingen sie wirklich kryptisch und seltsam. Wenn ich Lieder aus „Something About Airplanes“ höre, denke ich auch, dass ich stolz auf meine Entwicklung als Autor bin. Ich glaube nicht, dass ich damals etwas schlecht gemacht habe, aber ich kann durchaus erkennen, wie sich mein Schreiben verändert hat.
Einen Song zu schreiben ist so, als würde man die ganze Zeit einen Song schreiben. Es ist einfach so, als es herausspringt. Es war die ganze Zeit da. Es ist nicht etwas, dass man es plötzlich tut. Es ist immer da. Plötzlich ist in dir die richtige Mischung vorhanden, um zum Vorschein zu kommen. Wenn Sie auf dem Klavier oder der Gitarre schreiben, schreiben Sie normalerweise keine eigenen Texte. Für mich ist es sehr langweilig.
„Despacito“ war ein Song, dessen Hook ich von Beginn an als sehr eingängig und kraftvoll empfand, aber gleichzeitig auch als sehr einfach.
Ich schreibe seit ein paar Jahren Popsongs für Popstars und schaue, wie ihr Leben aussieht, aber das ist einfach nicht das, was ich will.
Songwriter, zu denen ich mich schon immer hingezogen gefühlt habe, sind Menschen, die sich beim Schreiben von Texten mit etwas Tiefgründigem befassen. ...Ich wurde schon immer vom Volkslied, der Erzähltradition in der Volksmusik, beeinflusst. Und so habe ich jahrelang hauptsächlich Story-Songs geschrieben. Das mache ich immer noch, aber im Laufe der Zeit ist es etwas persönlicher geworden. Früher habe ich hauptsächlich in der dritten Person geschrieben. Ich schreibe jetzt etwas mehr in der ersten Person.
Wenn ich schreibe, insbesondere wenn ich in der Ich-Perspektive schreibe, denke ich nicht über die Charakterisierung nach oder darüber, wie sie sich ausdrücken werden, ich drücke einfach meine eigene Herangehensweise an diese Dinge aus. Ich denke, die meisten Autoren können sich nie von ihrem Privatleben und ihren Persönlichkeiten trennen; Sie sind diejenigen, die schreiben. Und je mehr sie sich von ihrer eigenen Person entfernen, desto mechanischer wird die Arbeit vielleicht.
Der Grund dafür, dass ich mich mehr dem Schreiben zuwandte, war die Erkenntnis, wie schwierig es sein würde, eine einzigartige Vision in den Film umzusetzen, und wie viel mehr Kontrolle ich hätte, wenn ich Romane schreibe.
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