Ein Zitat von Andrey Zvyagintsev
Als ich den Film drehte, sah ich die Geschichte nicht als eine alltägliche oder gesellschaftliche Geschichte. Der Film ist größtenteils ein mythologischer Blick auf das menschliche Leben. Ich möchte, dass das Publikum das wahrscheinlich im Hinterkopf behält, bevor es den Vorführraum betritt.
Verwandte Zitate
Wenn ich drehe, denke ich am meisten an das Publikum, das den Film bei der ersten Testvorführung sehen möchte, und an das Publikum am ersten Eröffnungswochenende.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Ich habe „Aurangzeb“ unterschrieben, weil mir die Geschichte gefallen hat. Ich dachte, es wäre eine unerzählte Geschichte. Aus irgendeinem Grund gefiel dem Publikum der Film nicht. In Ordnung, aber ich habe den Prozess trotzdem genossen.
Bei Independent-Filmen sind sie, einfach weil sie nicht das Geld haben, um einen Film mit großem Budget zu drehen, gezwungen, eine Geschichte zu machen, die ihnen wichtig ist, die sie gerne im Film sehen würden, eine persönliche Geschichte, die die Leute erzählen können zu, über Menschen, wo man die Liebe der Charaktere sehen kann.
Ich mache einen Film – und wenn ich ihn gemacht habe, kommen alle und sagen „Ah!“ Dies ist ein Film, der politisch oder sozial oder was auch immer ist. Aber ich erzähle nicht die Geschichte, die sie sehen. Ich habe einen Film gemacht, eine Geschichte erzählt, aber ich habe nicht genau darüber nachgedacht, was das alles genau bedeutet.
Ich habe einen Film gedreht, der dieser Welt ähnelte, nämlich „Brotherly Love“, und das Publikum verliebte sich in [meine Figur] June. Um ehrlich zu sein, erinnerte ich mich daran, was ich in diesem Film gemacht hatte, und studierte diesen Film und meine Verhaltensweisen während der Dreharbeiten in Philly.
Ich glaube nie, dass irgendjemandem gefallen wird, was ich tue. Ich habe immer Angst, dass die Kritiker meinen Film nicht mögen, und natürlich zählt man immer auch die Leute, die bei der Vorführung gehen. Sie stehen auf Ihrer Todesliste. Die Leute, die blieben, blieben, weil sie es wollten. Beim Publikum sieht man das anders. Und wenn die Vorführung vorbei ist, ist das eine große Erleichterung. Es ist so ein Kampf.
Wenn man über einen Zeitraum von sechs Monaten fotografiert, vergisst man oft, wie dunkel oder hell es war. Und wenn Sie unterschiedliche Technologien verwenden, hilft ein Lookbook bei der endgültigen Bewertung des Films. So können Sie bereits vor dem Einfärben gestalten, wie die Folie aussehen soll.
Es war ein Film, den ich kannte, den ich gesehen hatte, mit dem ich vertraut war, aber ich hatte zu keinem Zeitpunkt der Vorführung Angst davor. Ich habe zweimal geschlafen, und ich hätte mir nicht vorstellen können, dass ich mich so distanziert fühlen würde, wie bei diesem Film [Beglaubigte Kopie].
Ich bin sehr beunruhigt, wenn Redakteure ihre Filmkritiker dazu verpflichten, den Roman zu lesen, bevor sie den Film sehen. Wenn Sie das Buch lesen, bevor Sie den Film sehen, wird der Film für Sie mit ziemlicher Sicherheit ruiniert.
Ich wollte nicht, dass „Battleship“ als amerikanischer Kriegsfilm wahrgenommen wird. Ich wollte alles tun, um den Film einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. Man hatte das Gefühl, als würde das Einbringen einer außerirdischen Komponente in den Film dazu beitragen, den amerikanischen Jingoismus aus dem Film zu nehmen.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Die Herausforderung für mich als Regisseur bestand darin, dass das Publikum den Film als einen geradlinigen Ablauf wahrnahm, sodass er all diese Brüche nicht spürte. Ich wollte nicht, dass ein Film eine Collage all dieser Bilder ist.
Ich erinnere mich, als wir in Sundance waren, wir waren im Vorführraum von Robert Redford und ich hatte den Film noch nie so schön gesehen oder so großartig klingen sehen. Es war wirklich groß und wirklich kraftvoll, und ich hatte das Gefühl, etwas erreicht zu haben, ein Projekt wie dieses abgeschlossen zu haben.
Als der Film [Beglaubigte Kopie] auf dem Cannes Festival lief, wurde mir klar, dass die Tatsache, dass er in einer anderen Kultur, in einer anderen Sprache, in einer anderen Umgebung gedreht wurde, nicht meins war und zu dem ich nicht gehörte , gab mir ein ganz anderes Verhältnis zum Film. Als ich bei der offiziellen Vorführung in Cannes im Publikum saß, hatte ich nicht das Gefühl, dass es mein Film war.
Der gesamte Wechsel von Film zu Digital hat einige der Art und Weise verändert, wie ich Farben verwende und das Nebeneinander von Hell und Dunkel. Mit der Digitaltechnik wird es immer besser, die Trennung ist besser geworden, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es wirklich flacher als Film ist, also mache ich viel Rasterung und subtile Strukturdrucke und male auf Kleidung für Film, damit es nicht flach aussieht.
Verwandte Autoren
Costa-Gavras-Zitate
Französisch
Regisseur
Zitate von Franny Armstrong
britisch
Regisseur
Zitate von Gabe Polsky
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Hassan Blasim
irakisch
Regisseur
Zitate von James Ponsoldt
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Jaume Collet-Serra
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Jean-Pierre Jeunet
Französisch
Regisseur
Zitate von Joseph McGinty Nichol
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Julian Huxley
Englisch
Regisseur
Zitate von Kimberly Peirce
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Larry Clark
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Laura Poitras
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Len Wiseman
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Oren Moverman
amerikanisch
Regisseur
Zitate von Ti West
amerikanisch
Regisseur
