Ein Zitat von Andris Nelsons

Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Mein Gehirn war schon immer so programmiert, dass ich lieber mit einem kleineren Publikum kommuniziere, das von dem, was ich tue, wirklich begeistert ist, als ein breiteres Publikum zu treffen und ihm Milch zu geben.
Ich versuche viel direkten Kontakt mit dem Publikum herzustellen, denn das Publikum ist ebenso Teil des Konzerts wie jeder andere auf der Bühne, und es ist eine Schande, es nicht zu treffen, wenn man die Gelegenheit dazu hat.
Der stressigste und schwierigste Teil bei der Regie eines großen Films besteht darin, dass Sie die Verantwortung für die Kommunikation mit einem sehr breiten Publikum übernehmen. Man kann sich niemals hinter der Vorstellung verstecken: „Okay, sie verstehen es einfach nicht“ oder „Manche Leute verstehen es einfach nicht.“ Sie müssen sich der Größe Ihres Publikums bewusst sein und auf eine Weise kommunizieren, die es zulässt.
Durch die Aufführung fand ich die Möglichkeit, durch einen Energieaustausch einen Dialog mit dem Publikum herzustellen, der dazu neigte, die Energie selbst zu transformieren. Ohne die Anwesenheit des Publikums könnte ich kein einziges Werk schaffen, denn das Publikum gab mir die Energie, sie durch eine bestimmte Aktion aufzunehmen und zurückzugeben, um ein echtes Energiefeld zu schaffen.
Aber ich kommuniziere immer mit dem Publikum. Ich tue nie so, als wäre ich nur in meinem Schlafzimmer und mache einen Track. Der springende Punkt bei einem Auftritt ist sozusagen das Feedback zwischen dir und dem Publikum.
Es gibt etwas an der Bühne, das es so viel besser macht, als im Studio zu sein. Ich verbinde mich immer mit meinem Publikum; Für mich ist ein Konzert eine Zusammenarbeit zwischen mir und dem Publikum, und ich liebe es so sehr.
Ich habe viele Stand-up-Freunde, die nach einer Weile einfach aufgehört haben, weil ihnen dieser Kampf nicht gefiel oder weil sie ihn einfach nicht durchhalten konnten. Und dann stiegen sie in eine Sitcom ein, wurden sichtbar und stiegen wieder ein, weil das Publikum sie einfach viel schonender behandelte. Aber sie haben die entscheidenden Jahre des Lernens verloren, jedes Publikum in Ihr Publikum zu verwandeln.
Ein Publikum wird Sie wissen lassen, wenn ein Lied kommuniziert. Wenn Sie sehen, wie sie während des Liedes einschlafen oder wenn sie am Ende eines Liedes klatschen, dann erzählen sie Ihnen etwas über das Lied. Aber man kann einen guten Song haben, der nicht kommuniziert. Vielleicht ist das kein Lied, das man den Leuten vorsingen kann; Vielleicht ist das ein Lied, das du dir selbst vorsingst. Und einige Lieder sind vielleicht für ein kleines Publikum gedacht, andere für ein breites Publikum. Aber das Publikum wird es Ihnen ziemlich schnell mitteilen.
Da ich Filme schaue, weiß ich, was es heißt, als Zuschauer im Kino zu sein. Deshalb möchte ich immer mit ihnen kommunizieren, wenn ich Filme mache, aber das ist nicht das Einzige. Ich möchte auch etwas sagen, das mir am Herzen liegt und das ich mit dem Rest des Publikums verbinden kann.
Was ich am Spielen vor Leuten am meisten liebe, hat etwas mit einer bestimmten Art des Energieaustauschs zu tun. Die Aufmerksamkeit und Wertschätzung meines Publikums fließt in mein Spiel ein. Es kommt mir wirklich so vor, als gäbe es ein echtes und gleichberechtigtes Geben und Nehmen zwischen Künstler und Zuhörer, das mir bewusst macht, wie sehr ich von meinem Publikum abhängig bin. Und da das Publikum jeden Abend anders ist, unterscheidet sich auch die Musik, die gespielt wird. Jeder Raum, in dem ich auftrat, hat seine eigene Magie und seinen eigenen Geist.
Das Einzige, was ich am Live-Publikum liebe, ist das Energieniveau. Von der Minute an, in der die Darsteller vorgestellt werden, ist es einfach ein ständiger Energieaustausch. Wenn man etwas Lustiges macht, lacht das Publikum; Wenn man es ernst meint, spürt man die Anspannung im Publikum.
Vor der Kamera kann das Publikum Ihre Augen aus der Nähe sehen – es kann hinter Ihre Augen sehen – und wenn Sie auf der Bühne stehen, müssen Sie sicherstellen, dass die Person, die in der hinteren Reihe sitzt, spüren kann, was hinter Ihren Augen passiert, auch wenn sie können sie nicht sehen. Ein Live-Publikum zu haben ist an sich schon berauschend und aufregend, aber wissen Sie, es ist etwas ganz anderes.
Die Beteiligung des Publikums kann einer durchschnittlichen literarischen Lektüre mit Wählton oft eine Dosis Adrenalin verleihen, insbesondere wenn eine Handvoll Zuschauer geistig verwirrt sind, und seien wir ehrlich – Sie können sich in diesen Dingen immer auf mindestens einen Spinner verlassen.
Wenn man den Film dreht, denkt man nicht wirklich an das Publikum; Erst wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, werden Sie wirklich auf Ihr Publikum aufmerksam, weil Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Ideen kommunizieren und wie klar Sie sein und dennoch innerhalb der Sprache bleiben können, die Sie etabliert haben.
So sehr ich auch gerne denken würde und so sehr die Leute fälschlicherweise denken, mein Publikum seien Arbeiter im Herzen Amerikas, mein Publikum ist in den Staaten im Grunde ein NPR-Publikum. Im Sommer spiele ich in Universitätsstädten, weil sie mich besuchen kommen.
Auf der Bühne ging es vor allem um die spürbare Energie eines begeisterten Publikums, das sich hoffentlich auf das Leben auf der Bühne einlässt. Der unmittelbare Kontakt zum Publikum war für mich das Beste. Die Kamera macht nicht so viel Spaß, aber Ihre Arbeit bleibt für immer erhalten. Darin liegt Unsterblichkeit.
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