Ein Zitat von Andris Nelsons
Ich liebe Wagners Musik einfach. Das hat eigentlich schon sehr früh angefangen. Er war der erste Komponist, mit dem ich viel Kontakt hatte, da meine Eltern mich schon sehr früh mit Wagners Musik bekannt machten.
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Der größte Teil der Dramatik Wagners beruht auf einer sehr engen Verbindung zwischen der Musik und der Sprache des Textes. Die Ausdruckskraft von Wagners Musikdramen beruht zu einem großen Teil auf der Fähigkeit der Sänger, mit dem Klang der Sprache zu spielen. So etwas kann man bei Konzertauftritten sehr gut machen.
Ich habe im Alter von 8 oder 9 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Sehr früh, und ich interessierte mich bereits für Popmusik und versuchte nur, das zu kopieren, was ich im Radio hörte. Und schon sehr früh begann ich, mit alten Tonbandgeräten meiner Eltern zu experimentieren. Ich war damals 11 oder 12, und als ich 14 oder 15 war, gründete ich eine Punkband. Ich habe alle Weiterentwicklungen des klassischen Rockmusikers gemacht und dann Anfang der Neunziger meinen ersten Sampler gekauft und so bin ich zur elektronischen Musik gekommen, weil ich sie selbst produzieren konnte. Das war eine große Erleichterung.
Meine Lieblingskomponisten sind diejenigen, die eine Geschichte erzählen. Ich liebe Wagner. Ich liebe Mahler. Prokofjew. Die programmatische Musik. Ich höre mehr klassischen Rock, weil mir die zeitgenössische Musik nicht besonders gefällt.
Wagner nutzte alle Ausdrucksformen, die einem Komponisten zur Verfügung standen – Harmonie, Dynamik, Orchestrierung – bis zum Äußersten. Seine Musik ist hochemotional und gleichzeitig hat Wagner eine außerordentliche Kontrolle über die Wirkung, die er erzielt.
Ich wollte schon immer Filmkomponist werden. Also begann ich schon sehr früh, Soundtracks zu sammeln und darauf zu achten, wie Filmmusik funktioniert. Eigentlich hätte ich gerne die Möglichkeit, für den Rest meines Lebens zu dirigieren.
Hip-Hop war die Musik, die mich wirklich begeistert hat und die tatsächliche Aussicht auf einen Auftritt geweckt hat. Ich glaube, ich habe Musik schon in jungen Jahren geliebt, weil meine Eltern wollten, dass ich sie genauso liebe wie sie. Es war ständig da.
Ich hatte das Glück, Eltern zu haben, die mich sehr früh mit der Musik vertraut gemacht haben, aber die meisten Kinder bekommen diese Art von Kontakt nicht.
Schon sehr früh begann ich zu improvisieren. Ich interessierte mich mehr für die Musik, die aus mir kam, als für jede Musik, die ich hörte.
Ich begann mit sehr tonaler Musik des 19. Jahrhunderts, weil ich als Kind Geigerin werden wollte. Das war also meine erste Musik, und dann wurde ich in den 1950er Jahren stark von Strawinsky und Schostakowitsch beeinflusst. Aber ich fing an, meinen eigenen Stil zu entwickeln.
Als Kind lasen mir meine Eltern viel vor, und ich begann sehr früh zu schreiben, wahrscheinlich angespornt durch die Fabeln des Äsop. Dann gaben sie mir „Der Herr der Ringe“ viel zu früh, als dass ich vollständig verstehen konnte, was ich las, was eigentlich ziemlich cool war. Es war fast besser – das Verständnis wird beim Lesen überbewertet.
Mit 18 zog ich mit meiner Heavy-Metal-Band Avant Garde, die stark von Metallica beeinflusst war, nach LA. Mit 19 bekam ich einen Job bei Tower Records und alles begann sich sehr schnell zu ändern. Ich fing an, Velvet Underground, Pixies, frühes Nirvana, Sonic Youth und auch frühere Musik wie die Beatles zu hören.
Ich mache mir keine Illusionen darüber, dass ich jemals der größte Opernkomponist der Welt sein werde, mit Wagner, Verdi und Strauss vor mir. Ich denke jedoch, dass meine Arbeit sehr gut in Musicals passen könnte.
Ich hatte das große Glück, schon als Kind von Musik aus verschiedenen Ländern umgeben zu sein. Meine Eltern hörten viel Musik aus anderen Universen.
Die Queer-Kultur wurde mir schon sehr früh nähergebracht. Es wurde mir mit einem halb positiven Aspekt vorgestellt, weil niemand in meiner Familie auch nur im Entferntesten homophob oder engstirnig ist.
Wenn Sie an einen Ihnen bekannten Komponisten wie Wagner oder Pier Boulez oder so denken, dann geht es bei den meisten Themen, mit denen ein Komponist arbeitet, um diskrete, notierte Musik, die jemand anderes spielen wird.
„Tristan“ ist ein einzigartiger Fall, nicht nur in Wagners Schaffen, sondern in der Musik im Allgemeinen. Es bleibt zeitgemäß, egal was es sonst noch umgibt. Es hat etwas Selbsterneuerndes.
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