Ein Zitat von Andy Serkis

Aus diesem Grund bin ich schließlich an die Lancaster University gegangen, weil es dort einen Studiengang für bildende Kunst gab, und im ersten Jahr war es so etwas wie ein breit angelegter Studiengang für bildende Kunst in den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Grafik – all das.
In der bildenden Kunst beispielsweise ermöglicht der semiologische Ansatz der Grafik eine gründliche Analyse der vom Künstler verwendeten visuellen Mittel. Es definiert die grundlegenden Eigenschaften und Gesetze der Künste und schlägt objektive Kriterien für die Kunstkritik vor.
Wenn Sie ein bildender Künstler sein wollen, muss es etwas in der Arbeit geben, das die Möglichkeit des Unsichtbaren, das Gegenteil der visuellen Erfahrung, berücksichtigt. Deshalb ist es nicht wie ein Tisch oder ein Auto oder so etwas. Ich denke, dass das für die Menschen sogar schwierig sein könnte, da die meisten unserer visuellen Erlebnisse auf Tischen basieren. Es hat nichts damit zu tun, etwas anderes als ein Tisch zu sein. Aber ein Gemälde oder eine Skulptur existiert wirklich irgendwo zwischen sich selbst, dem, was es ist, und dem, was es nicht ist – genau das, was es ist. Und wie der Künstler das gestaltet oder schafft, ist die Frage.
Als ich in den ersten Jahren an der Universität war, habe ich mich eher in die Gruppe der bildenden Künste verliebt, weil sie interessanter war als die Musik.
Sobald ich in New York die Malschule besuchte, belegte ich einen Experimentalfilmkurs, und alles passte zusammen. Mir wurde klar, dass meine Liebe zur Musik und zum Theater und zur bildenden Kunst zusammenkam.
Als ich noch sehr jung war, interessierte ich mich zuerst für die bildende Kunst. Ich habe das Gefühl, dass das für mich das Natürlichste ist. Ich hatte schon immer eine unmittelbare Vorliebe für visuelle Kunst und war ein sehr taktiles Kind.
Alle Künste, die Musik, die bildenden Künste, die Schauspiel- und Tanzkünste, die Kochkünste und ich glaube, der Sport wird die Menschheit retten, weil sie Barrieren, Religionen, Rassen und Politik überwinden können.
Tanzen und Bauen sind die beiden primären und wesentlichen Künste. Die Kunst des Tanzens steht am Ursprung aller Künste, die sich zunächst im Menschen ausdrücken. Die Baukunst oder Architektur ist der Anfang aller Künste, die außerhalb der Person liegen; und am Ende vereinen sie sich. Musik, Schauspiel, Poesie fließen in einem mächtigen Strom; Skulptur, Malerei, alle Künste des Designs, im anderen. Es gibt keine primäre Kunst außerhalb dieser beiden Künste, denn ihr Ursprung liegt viel früher als der Mensch selbst; und das Tanzen stand an erster Stelle.
Film ist wie Bildhauerei, Schreiben, Schauspiel, technische Künste, alle Arten von Künsten. Und deshalb wollte ich es so lange machen, weil es so viele Aufmerksamkeitspunkte beinhalten würde.
Zeichnen und bildende Kunst waren schon als Kind meine erste Leidenschaft. Ich hatte immer das Gefühl, dass es das war, was ich tun sollte – aber in Wirklichkeit weiß ich nicht, ob ich jemals die Fähigkeit hatte, daraus einen Beruf zu machen.
Was konkret die Anregungen aus der bildenden Kunst betrifft, so gibt es heute in den meisten von uns einen hungrigen, akut unterernährten visuellen Appetit. Man könnte sogar sagen, dass insbesondere Protestanten an einer Form der visuellen Magersucht leiden. Es liegt nicht daran, dass es an visuellen Reizen mangelt, sondern vielmehr an der Bekömmlichkeit von Form und Inhalt inmitten der alles durchdringenden Reizüberflutung.
Leider befinden sich junge russische Künstler heute in einer schwierigen Lage. Die Malerei beruht wie alle anderen Künste auf einer Kontinuität der Erfahrung. Junge Maler und Bildhauer müssen vor allem die Werke ihrer Älteren kennen. Eine solche Kontinuität ist in der bildenden Kunst hier nicht in ausreichendem Maße gegeben.
Es gibt keine Gesellschaft, die jemals im entlegensten Winkel der Welt entdeckt wurde und in der es nicht etwas gibt, das wir als Kunst bezeichnen würden. Bildende Kunst – die Dekoration von Oberflächen und Körpern – scheint eine menschliche Universalität zu sein.
Am Ende besuchte ich ein College für Bildende Kunst, zog aber nach meinem College-Abschluss im Jahr 2006 nach New York und fing an, mit Begeisterung bei der Upright Citizens Brigade mitzumachen, und mir wurde klar, dass es das war, woran ich wirklich interessiert war und was ich wirklich wollte machen.
Ich wechselte an die University of California, Berkley, wo ich dort Dolmetscher für gehörlose Studenten koordinierte. Im ersten Jahr, in dem ich in Berkley war, holten wir Künstler, Künstler, Schauspieler und Dichter mit, um ein Festival für Gehörlose zu organisieren. Ich habe viel für die Bühnenkünstler gedolmetscht. Im zweiten Jahr wurde mir klar, dass es mir wirklich Spaß machte, Kunstfestivals zu organisieren, die etwas mit Signieren zu tun hatten.
Hat Kunst eine Zukunft? Aufführungsgenres wie Oper, Theater, Musik und Tanz erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit, doch die bildende Kunst befindet sich seit fast 40 Jahren im langsamen Niedergang. Seit dem Niedergang der Pop-Art und der Geburt des Minimalismus in den frühen 1970er Jahren ist in der Malerei oder Bildhauerei keine bedeutende Persönlichkeit mit tiefgreifendem Einfluss mehr hervorgetreten.
Kunst ist eine lustige Sache. Es ist ein kommunikatives Medium. Das ist es wirklich, und es funktioniert außerhalb der Literatur, des Kinos und der Bühne, es hat seinen eigenen Bereich. Wenn man „Kunst“ sagt, dann sind das alle Künste, Tanz, Theater, Ballett. Innerhalb dieser Ausdrucksbereiche haben wir also visuelle Kunst und sie ist visuell und es geht darum, etwas anzuschauen und es im Licht mit unseren Augen zu sehen, es vielleicht zu berühren oder nicht zu berühren oder es berühren zu wollen, aber nicht dazu in der Lage zu sein es zu berühren.
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