Ein Zitat von Andy Serkis

Performance Capture ist eine Technologie, kein Genre; Es ist lediglich eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen. — © Andy Serkis
Performance Capture ist eine Technologie, kein Genre; Es ist lediglich eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen.
Motion Capture ist genau das, was es sagt: Es handelt sich um körperliche Bewegungen, während Performance Capture die gesamte Leistung umfasst – einschließlich Ihrer Gesichtsleistung. Wenn Sie beispielsweise Kampfsportarten für ein Videospiel betreiben, ist das Motion Capture. Dies ist im Grunde eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen: Ton, Gesicht und Körper.
Ich habe eine Firma in Großbritannien, ein Performance-Capture-Studio. Wir wollen die Grenzen der Performance-Capture-Technologie in Filmen und Videospielen, aber auch im Live-Theater erweitern, indem wir Performance-Capture mit Schauspielern auf der Bühne in Echtzeit nutzen und diese mit holografischen Bildern kombinieren.
Es liegt wirklich an der Schauspielgemeinschaft, bereit zu sein, sich darüber zu informieren, was Performance Capture ist, um es als Schauspiel voll und ganz wertzuschätzen. Dabei handelt es sich nicht um eine Art Schauspiel, sondern vielmehr um den Einsatz von Technologie, um die Leistung eines Schauspielers zu nutzen und sie in einen Affen, ein anderes Tier oder irgendeinen Avatar zu übertragen.
Ich bin der Meinung, dass Schauspielerei Schauspielerei ist. Eine Aufführung ist eine Aufführung. Mit der Leistungserfassung können Sie die Leistung nicht steigern, wenn Sie die Leistung am Tag nicht erhalten.
Ich bin davon überzeugt, dass es sich bei Performance Capture um eine Technologie handelt, die es Schauspielern ermöglicht, außergewöhnliche Charaktere zu spielen. Aber aus schauspielerischer Sicht habe ich nie einen Unterschied zwischen der Rolle einer konventionellen Live-Action-Figur und der Rolle in einem Performance-Capture-Anzug gemacht. Und aus rein schauspielerischer Sicht glaube ich nicht, dass es eine spezielle Oscar-Kategorie geben sollte, denn meiner Meinung nach trübt das in gewisser Weise das Bild.
Für mich gehören die unangenehmsten Momente zu den glücklichsten Momenten in einem Realfilm. Ein Schauspieler sagt etwas zu einem anderen Schauspieler. Diese Leistung hatten sie von diesem Schauspieler nicht erwartet; Das wirkt sich auf ihre Renditeleistung aus.
Ich habe viele Filme gemacht, bei denen es sich um reine Realfilme handelte, und selbst wenn ich Performance Capture nicht als Technologie kennengelernt hätte, würde ich mich immer als eine Art launischen Schauspieler bezeichnen.
Die Leistung für einen anderen ist in keiner Weise ein Zeichen dafür, dass der Darsteller demjenigen unterlegen ist, für den die Leistung bestimmt ist.
Für mich bedeutet Performance Capture, die Essenz einer Performance zu finden.
Sobald man erkennt, dass es sich bei allen Dokumentarfilmen um Performances handelt, stellt sich die Frage nicht mehr, ob sie auch Performances sein sollen. Sie sind Performance, und sie sind Performance genau dort, wo Menschen sich selbst spielen.
Das Fantastische ist, dass die Performance-Capture-Technologie als Werkzeug für die Schauspielerei immer mehr geschätzt wird.
Es ist viel schwieriger, Nichterfüllung als Leistung zu messen. Die Leistung sticht hervor wie eine Menge Diamanten. Nichterfüllung lässt sich fast immer wegerklären
Man braucht 10.000 Stunden, um herauszufinden, wie man etwas gut kann, und dem stimme ich bis zu einem gewissen Grad zu. Es ist, als ob alles, was man im Vorfeld einer großartigen Aufnahme oder eines großartigen Auftritts tut, alles ist, was man in der Vergangenheit getan hat, und das kann man einfach nicht. Es kommt selten vor, dass jemand in einer Leere aufwacht und aufwacht und das Brillanteste macht Aufnahme oder Aufführung.
Performance Capture ist ein Schauspielgenre, das nicht verschwinden, sondern sich immer mehr ausbreiten wird. Ich habe eine Leidenschaft dafür und ich liebe es. Es ist das befreiendste Werkzeug, das ein Schauspieler hat, weil man nicht durch seine eigene Körperlichkeit, sein Aussehen oder die Farbe seiner Augen eingeschränkt ist.
Bei einigen der großartigsten Aufnahmen, die jemals gemacht wurden, ist die Aufführung Teil der Aufnahme. In Dylans „Rainy Day Women No. 12 and 35“ dreht sich alles um die Ästhetik dieser Aufführung. Man kann den Raum hören.
Manchmal kann die Arbeit im Weg stehen und Sie geben eine weniger gute Leistung ab, und manchmal tut sie das auch nicht und Sie können einer Sache wirklich auf den Grund gehen. Und all die anderen Dinge sind einfach interessant und verleihen Ihrer Leistung eine weitere Ebene. Es hilft Ihnen, die Realität zu finden. Weil du nicht nur dich selbst spielst, weißt du? Das wäre irgendwie langweilig.
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