Ein Zitat von Andy Serkis

Sobald Sie es tun, wird den Schauspielern klar, dass es keinen Unterschied macht, eine Performance-Rolle oder eine Live-Action-Rolle zu spielen. — © Andy Serkis
Sobald Sie es tun, wird den Schauspielern klar, dass es keinen Unterschied macht, eine Performance-Rolle oder eine Live-Action-Rolle zu spielen.
Tatsache ist, dass es keinen Unterschied in unseren Schauspielprozessen gibt, wenn ich als Schauspieler eine Performance-Capture-Rolle spiele und Sie eine Live-Action-Rolle spielen und wir eine Szene zusammen spielen.
Ich sehe keinen Unterschied zwischen dem Spielen einer Performance-Capture-Rolle und einer Live-Action-Rolle. Letztendlich sind es für mich nur Charaktere, und ich bin ein Schauspieler, der diese Charaktere in fantastisch geschriebenen Drehbüchern erkunden möchte. Die einzige Einschränkung ist, dass zu einer guten Geschichte ein guter Charakter gehört.
Ich bin davon überzeugt, dass es sich bei Performance Capture um eine Technologie handelt, die es Schauspielern ermöglicht, außergewöhnliche Charaktere zu spielen. Aber aus schauspielerischer Sicht habe ich nie einen Unterschied zwischen der Rolle einer konventionellen Live-Action-Figur und der Rolle in einem Performance-Capture-Anzug gemacht. Und aus rein schauspielerischer Sicht glaube ich nicht, dass es eine spezielle Oscar-Kategorie geben sollte, denn meiner Meinung nach trübt das in gewisser Weise das Bild.
Es gibt ein tolles Erfolgserlebnis, Testosteron, Spaß und die Möglichkeit, seine Männlichkeit auszuleben, wenn man eine Action-Rolle, ein Action-Abenteuer oder die Rolle eines echten harten Kerls spielt.
Es gibt ein großartiges Erfolgserlebnis, Testosteron, Spaß und die Fähigkeit, seine Männlichkeit auszuleben, wenn man eine Action-Rolle, ein Action-Abenteuer oder die Rolle eines echten harten Kerls spielt.
Ich denke, normalerweise beginnt man in einer Nebenrolle oder einer Ensemblerolle, vielleicht sogar in einer Off-Broadway-Rolle. Eine Hauptrolle am Broadway zu übernehmen, insbesondere eine Rolle zu übernehmen, die in der Vergangenheit von zwei phänomenalen Schauspielern gespielt wurde, bedeutet also, in große Fußstapfen zu treten.
Einige der Wurzeln von Rollenspielen (RPGs) liegen in der klinischen und akademischen Rollenübernahme und Rollenspielübungen.
Wir spielen alle eine Rolle. Du spielst eine Rolle zu Hause, du spielst eine Rolle bei der Arbeit, du spielst eine Rolle, um zu überleben.
Jede Rolle, die proaktiv ist, ist eine großartige Rolle, und Aktionsrollen sind von Natur aus proaktiv. Du darfst Dinge tun. Ich hasse es, in einer Ecke zu sitzen – ich würde viel lieber eine Actionrolle in einem Popcornfilm spielen, als in einer Ecke zu sitzen und nichts zu tun.
Wissen ist der Lohn des Handelns. Denn durch das Tun von Dingen wird man verwandelt. Indem man eine symbolische Geste ausführt und eine bestimmte Rolle tatsächlich bis zum Äußersten auslebt, erkennt man die Wahrheit, die dieser Rolle innewohnt. Unter den Folgen leidend, ergründet und erschöpft man seinen Inhalt.
Ich sehe mich nicht als eine Art Schauspieler. Wenn man eine Rolle bekommt, beginnt man, für eine Weile für diese Rolle besetzt zu werden, denn das ist es, was die Leute gesehen haben, wie man es macht, und hoffentlich auch, dass man es erfolgreich macht. Und so wird es für Casting-Direktoren und Regisseure einfacher, Sie als solche zu sehen, und sie fangen an, Sie als diese bestimmte Person oder Art von Charakter zu betrachten. Aber für mich bin ich in erster Linie nur ein Schauspieler. Die Schauspieler, die ich respektiere, sind echte Charakterdarsteller, echte Chamäleondarsteller, die von Rolle zu Rolle völlig wechseln.
Jede Rolle hat immer Vor- und Nachteile. Und es gibt ein großartiges Erfolgserlebnis, Testosteron, Spaß und die Fähigkeit, seine Männlichkeit auszuleben, wenn man eine Action-Rolle, ein Action-Abenteuer oder die Rolle eines echten harten Kerls spielt. Wenn Sie eine Komödie machen, können Sie sich wirklich zurücklehnen und entspannen. Und es ist gut zu wissen, dass man am Ende des Tages nicht noch zwei Stunden davonlaufen und ins Fitnessstudio gehen muss oder den Rest der Nacht mit Stunt-Jungs mit Schwertkämpfen verbringen muss. Dann denke ich: „Oh mein Gott, ich liebe Comedy.“
Ich bin mit 40 in die Fernsehsendung gekommen, und das ist etwas sehr Seltenes. Ich weiß also, dass Gott mir diese Rolle (in) One Life to Live gegeben hat – die Rolle von Carlotta, die Rolle einer Mutter.
Ich spiele immer eine Rolle, sei es die Rolle des Bürgermeisters, die Rolle eines Nachrichtensprechers oder die Rolle eines verrückten Talkshow-Moderators. Aber es gab eine bestimmte Funktion. „On Dancing With The Stars“ hatte ich nichts anderes zu tun, als ich selbst zu sein und über den Boden zu schleppen. Und wenn ich „America's Got Talent“ moderiere, rede ich eigentlich nur mit normalen Leuten.
Für uns ist das Wichtigste die Besetzung und die Sicherstellung, dass jede Rolle richtig passt und dass diese Person die Rolle versteht, und dann ist es eigentlich ziemlich einfach. Versuchen Sie einfach, aus dem Weg zu gehen und „Aktion“ und „Schnitt“ zu sagen – sagen Sie nicht zu früh „Schnitt“. Lass es geschehen.
Die Schauspieler, die ich respektiere, sind echte Charakterdarsteller, echte Chamäleondarsteller, die von Rolle zu Rolle völlig wechseln. Ich liebe Peter Sellers, Alec Guinness und Gary Oldman. Sie sind eher Briten, schätze ich. Menschen, die wirklich verschwinden und sich verwandeln, das mag ich wirklich.
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