Ein Zitat von Andy Serkis

Als ich „Der Herr der Ringe“ zum ersten Mal drehte, spielte ich am Set mit den anderen Schauspielern, aber dann musste ich zurückgehen und den Vorgang alleine wiederholen, um die physische Aufnahme auf einer Motion-Capture-Bühne zu machen.
In „Uncharted“ machen wir die Szenen auf die gleiche Weise wie in einem Film oder einer Fernsehsendung. Das Motion Capture – der Performance-Capture-Prozess – macht bei diesem Franchise den großen Unterschied. Ich gehe es also nicht anders an. Die anderen Schauspieler und ich gehen hin und proben gemeinsam Szenen, und dann gehen wir am nächsten Tag hin und spielen.
Motion Capture ist genau das, was es sagt: Es handelt sich um körperliche Bewegungen, während Performance Capture die gesamte Leistung umfasst – einschließlich Ihrer Gesichtsleistung. Wenn Sie beispielsweise Kampfsportarten für ein Videospiel betreiben, ist das Motion Capture. Dies ist im Grunde eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen: Ton, Gesicht und Körper.
Motion-Capture ist kein Genre. Motion Capture ist ein Werkzeug und eine Technik, und wir haben versucht, sowohl Motion Capture als auch traditionelle Animationen zu nutzen, um ein System aufzubauen.
Ich möchte nie einen Film machen, bei dem man ihn auf einer Motion-Capture-Bühne dreht. Ich mag es einfach nicht, die Realität herauszubekommen. Ich mag es, in realen Umgebungen am Set zu sein. Ich fotografiere nicht gern auf Greenscreen. Ich denke, es gibt den Schauspielern so viel mehr Spielraum, wenn am Set echte Dinge passieren.
Als wir das erste „Uncharted“ machten, konnten wir den Ton der Aufführungen nicht aufnehmen. Wir würden zurückgehen und ADR (Automated Dialogue Replacement) durchführen, bei dem Sie sich selbst hören und dann Ihren Satz wiederholen würden. Selbst als wir das machten, gab es eine leichte Unterbrechung, weil wir versuchten, eine Aufführung nachzubilden.
Man kann Dinge wiederholen, weil es sich um ein Set handelt und es Schauspieler gibt. Aber wenn es ein großartiger Moment ist und man ihn nicht festhält, ist es selten, dass man diesen Moment noch einmal erlebt.
Jede Schauspielerei ist ein Teil der Fantasie. Das ist dein Job. Handeln ist unter imaginären Umständen Wahrheit. Wenn Sie mit einem Greenscreen oder einer Motion-Capture-Bühne agieren, streben Sie nach der absoluten Wahrheit unter absolut imaginären Umständen.
Ich habe eine Firma in Großbritannien, ein Performance-Capture-Studio. Wir wollen die Grenzen der Performance-Capture-Technologie in Filmen und Videospielen, aber auch im Live-Theater erweitern, indem wir Performance-Capture mit Schauspielern auf der Bühne in Echtzeit nutzen und diese mit holografischen Bildern kombinieren.
Du gehst nicht – oh, das ist eine Motion-Capture-Rolle, ich werde diese Schauspielmethode anwenden. Dabei müssen wir uns vor nichts verstecken.
Meine SAG-Karte, der erste Fernsehjob, den ich jemals hatte, war als Reporter bei „Pan Am“. Aber das stimmt vielleicht nicht ganz. Ich habe einige Motion-Capture-Arbeiten durchgeführt und Neuaufnahmen eines Videospiels gemacht.
Ich bin davon überzeugt, dass es sich bei Performance Capture um eine Technologie handelt, die es Schauspielern ermöglicht, außergewöhnliche Charaktere zu spielen. Aber aus schauspielerischer Sicht habe ich nie einen Unterschied zwischen der Rolle einer konventionellen Live-Action-Figur und der Rolle in einem Performance-Capture-Anzug gemacht. Und aus rein schauspielerischer Sicht glaube ich nicht, dass es eine spezielle Oscar-Kategorie geben sollte, denn meiner Meinung nach trübt das in gewisser Weise das Bild.
Als Peter Jackson die Trilogie „Der Herr der Ringe“ mit „Die Gefährten“ drehte, hatte nicht jeder Tolkien gelesen, und doch waren die Leute angesichts dieses Umfangs und des Spektakels dieser Fantasie irgendwie bereit, es auszuprobieren. Und als sie den ersten Teil sahen, wurden sie von den Charakteren in ihren Bann gezogen und begannen, die Geschichte zu verstehen. Und dann waren sie plötzlich Fans von „Der Herr der Ringe“, auch wenn sie Tolkien nie gelesen hatten.
Was in Bewegung ist, muss von einem anderen in Bewegung gesetzt werden. Wenn das, durch das es in Bewegung gesetzt wird, selbst in Bewegung gesetzt wird, dann muss dies notwendigerweise auch von einem anderen in Bewegung gesetzt werden, und zwar wiederum von einem anderen. Aber das kann nicht bis ins Unendliche gehen, denn dann gäbe es keinen ersten Beweger und folglich auch keinen anderen Beweger; da nachfolgende Beweger sich nur insoweit bewegen, als sie vom ersten Beweger in Bewegung gesetzt werden; denn der Stab bewegt sich nur, weil er von der Hand in Bewegung gesetzt wird. Deshalb ist es notwendig, zu einem „First Mover“ zu gelangen, der von keinem anderen in Gang gesetzt wird; und das versteht jeder als Gott.
Motion Capture und/oder Sprachausgabe ermöglichen es Ihnen unter anderem, Ihre Karriere fortzusetzen, zu ändern oder ihr einen neuen Aspekt hinzuzufügen.
Ich habe mich von Stunts abgewendet und mich der Schauspielerei zugewandt, als Stuntleute anfingen, sich mit Motion-Capture-Sachen zu befassen.
Als Schauspieler versucht man einfach, in jedem Medium Arbeit zu finden. Ich erinnere mich, als ich anfing, habe ich Motion Capture für Videospiele gemacht und dann einen schrecklichen Best Buy-Werbespot für Best Buy-Mitarbeiter gemacht.
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