Ein Zitat von Andy Serkis

(Der) Prozess des Schauspielens unterscheidet sich nicht vom herkömmlichen Filmschauspiel, da er eine perfekte Schnittstelle zwischen Regisseur und Darsteller darstellt. An einem viralen Komitee aus Animatoren führt also kein Weg vorbei.
Der große Unterschied zwischen Filmschauspielern und Theaterschauspielern besteht darin, dass es bei Filmschauspielern ums Reagieren geht – in 75 % der Fälle sind großartige Filmschauspieler großartige Reaktionen.
Modernes Schauspiel ist größtenteils Methodenhandeln. Und es gibt verschiedene Schulen, ich schätze also, dass ich nicht wirklich von der einen oder anderen Schule stamme. Ich hatte eine Reihe verschiedener Lehrer, aber sie schöpften alle aus dem gleichen Pool, nämlich: Was willst du? Was tun Sie, um zu bekommen, was Sie wollen? Und was steht im Weg? Das sind grundlegende Schauspielfragen. Die Antworten auf diese Fragen kennen. Sie sprechen also von Zielen, Maßnahmen und Hindernissen. Das ist eine Art Abkürzung, die einem eine Sprache gibt.
Es ist seltsam, ich liebe die Schauspielerei und Stand-up ist eine ganz einzigartige, einsame Sache, bei der man Autor, Darsteller und Regisseur ist. Aber die Schauspielerei ist unglaublich lohnend, mit Menschen zu arbeiten und zu interagieren, um lustige Momente zu schaffen. Ich kann mir nicht vorstellen, nicht Schauspielerei oder Stand-up zu machen, beides macht mir wirklich so viel Spaß.
Ich bin davon überzeugt, dass es sich bei Performance Capture um eine Technologie handelt, die es Schauspielern ermöglicht, außergewöhnliche Charaktere zu spielen. Aber aus schauspielerischer Sicht habe ich nie einen Unterschied zwischen der Rolle einer konventionellen Live-Action-Figur und der Rolle in einem Performance-Capture-Anzug gemacht. Und aus rein schauspielerischer Sicht glaube ich nicht, dass es eine spezielle Oscar-Kategorie geben sollte, denn meiner Meinung nach trübt das in gewisser Weise das Bild.
Ich konnte es nicht glauben! Ich meine, ich habe schon immer davon geträumt, auf der Leinwand zu spielen – mein früherer Hintergrund war ausschließlich Theater –, aber ich war mir nicht sicher, ob sich jemals eine Chance bieten würde. Dabei handelte es sich nicht nur um die Schauspielerei für die Leinwand, sondern auch um die Schauspielerei in „Die Tribute von Panem!“. Ich wusste, dass ich bei diesem Vorsprechen mein Bestes geben musste.
Ich denke, dass die Schauspielerei als Regisseur wirklich hilfreich ist. Das steht außer Frage, denn Sie verstehen den Schauspielprozess vollkommen.
Nun, die Schauspielerei auf der Bühne unterscheidet sich stark von der Schauspielerei auf der Leinwand.
Wenn es darum geht, auf dem Greenscreen zu agieren, macht das für mich keinen allzu großen Unterschied, da die Art und Weise, wie man mit der Umgebung oder den Charakteren interagiert, immer von der eigenen Vorstellungskraft bestimmt wird. Wenn Sie also vor einem Greenscreen agieren, haben Sie eher die Möglichkeit, Ihre eigene Welt zu erschaffen. Das Magische an diesem Prozess war, zu sehen, wie dieser Film durch 3D zum Leben erwachte.
Das bedeutet nicht, dass ich im Prozess einer kleinen Leinwand kleine Stücke schauspielere oder, wenn ich ein großes Leinwandprojekt mache, große Stücke schauspielere. Für den Schauspieler spielt es keine Rolle.
Ich denke, die besten Models sind Schauspieler, man schlüpft in die Rolle einer Figur. In diesem Sinne bin ich schon lange als Schauspieler tätig. Es schien kein verrückter Übergang zu sein. Die Schauspielerei ist in gewisser Weise ein größerer Schritt in Richtung Modeln. Modeln ist einfacher, wenn man nicht wie man selbst aussieht. Wenn du wie eine andere Person aussiehst, fühlst du dich anders. Die Schauspielerei geht tiefer darauf ein, man muss sich wie diese Figur bewegen und sprechen. Ich liebe es.
Während ich in der Schule Preise für Schauspiel gewann, gewann ich gleichzeitig Preise für Gesang in der High School. Einer der Gründe, warum ich mich entschieden habe, weiter mit der Schauspielerei zu arbeiten, war, dass die Opernwelt mit einem sehr langen Prozess behaftet ist, und ich liebte die Schauspielerei auch. Die Schauspielerei hat früher Fahrt aufgenommen, und dann lässt man sich darauf ein.
Ich hatte schon immer ein seltsames Schauspielleben. Ich bin die Tochter eines Regisseurs und ein sehr französischer, typischer Regisseur, der sich in jede einzelne seiner Schauspielerinnen verliebt hat. Und das ist auch etwas ganz Normales im Schauspielgeschäft, denn alles basiert auf der einen oder anderen Art auf Verlangen.
Wenn ich im Studio bin, schreibe ich die Musik, ich spiele die verschiedenen Instrumente, ich produziere sie, ich arrangiere sie und es ist eine genussvolle Übung. Es ist die Art, wie ich meine Musik mache. Und wenn ich schauspielere, kann ich mich selbst zurücklassen, was eine Erleichterung ist. Ich darf mit einem Regisseur zusammenarbeiten; Ich respektiere das Medium des Regisseurs und alle Schauspieler und Schauspielerinnen. Letztendlich geht es also um eine Figur und um die Vision eines Regisseurs. Es ist ein wirklich guter Ausgleich dafür, dass ich in meinem persönlichen Prozess des Musikmachens so intensiv und allein bin.
Ich denke, ich würde lieber vor Ort [schauspielern]. Es erfordert verschiedene Dinge, mit Greenscreen zu arbeiten, aber es ist sowieso eine fantasievolle Übung, die ganze Branche der Schauspielerei, also gibt es einem nur ein bisschen mehr, um die Fantasie zu beflügeln. Es sei denn, es ist wirklich albern, nur zwei von euch in einem Raum mit nichts als Greenscreen festzusitzen, das muss ziemlich schwierig sein.
Ich werde ständig gefragt: „Was ist der Unterschied zwischen der Schauspielerei im Theater und der Schauspielerei im Film?“ Die einzige Antwort, die ich geben kann, ist der Raum – man passt sich dem Raum an. Aber Schauspielerei ist Schauspielerei.
Auf der Leinwand zu schauspielern ist ganz anders als auf der Bühne, und wenn man dann tanzt, ist alles eine physische Verkörperung. Aber die Disziplin ist der gleiche Ansatz. Man muss beide Dinge ernst nehmen; Nichts, was gut gemacht ist, ist ein Fehler.
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