Ein Zitat von Andy Warhol

Denken Sie nicht daran, Kunst zu machen, sondern machen Sie es einfach. Lassen Sie alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie entscheiden, machen Sie noch mehr Kunst. — © Andy Warhol
Denken Sie nicht daran, Kunst zu machen, sondern machen Sie es einfach. Lassen Sie alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie entscheiden, machen Sie noch mehr Kunst.
Wenn es schwierig wird, sollten Sie Folgendes tun: Gute Kunst machen. Es ist mein ernst. Ehemann rennt mit Politiker durch – gute Kunst. Bein zerquetscht und dann von einer mutierten Boa constrictor gefressen – machen Sie gute Kunst. Das IRS ist Ihnen auf der Spur – machen Sie gute Kunst. Die Katze ist explodiert – machen Sie gute Kunst. Jemand im Internet denkt, dass das, was Sie tun, dumm oder böse ist oder dass es das alles schon einmal gab – gute Kunst machen.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Es gibt nicht mehr viel Hoch- und Tiefkultur, es vermischen sich nur noch die Strömungen der Kunst und es kommt darauf an, ob es gute oder schlechte Kunst ist.
Worum geht es beim Kunsterlebnis? Eigentlich bin ich überhaupt nicht daran interessiert, Kunst zu machen. Ich denke nie darüber nach. Das Wort Kunst auszusprechen, ist fast wie ein Fluch auf die Kunst. Ich weiß, dass ich versuchen möchte, näher zu mir selbst zu kommen. Je älter ich werde, desto mehr Anzeichen dafür habe ich, was es heißt, sich selbst näher zu kommen. Sie geben sich weniger Mühe. Ich möchte einfach sein.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
Mir hat Leo Tolstois „Was ist Kunst?“ sehr gut gefallen. Ich kann es nicht zitieren, es ist schon eine Weile her, aber am Ende des Tages lautet die Idee: „Kunst, die in der Welt Gutes tut, ist Kunst, und was nicht, ist keine Kunst. Es ist Propaganda oder etwas anderes. Das ist sie.“ schlecht."
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Als kleines Kind mag man einfach Musik, die einem Freude macht und Spaß macht. Wenn man älter wird, das College erreicht oder 20 Jahre alt ist, entscheidet man, dass Musik eine Herausforderung und alle Kunst intelligent sein sollte. Du fängst also an zu denken, dass es dich dazu bringt, hohe Kunst mehr zu mögen, wenn du Dinge niederlegst, die du für niedrige Kunst hältst. Ich glaube nicht einmal, dass es sich bei den Dingen um niedrige Kunst handelt.
Ich glaube nicht, dass unmittelbare Tragödien eine sehr gute Quelle für Kunst sind. Das kann sein, aber zu oft ist es roh und schmerzhaft und wird nicht behandelt. Manchmal kann Kunst ein wirklich guter Ausweg aus dem Unerträglichen sein und ein guter Ort, an den man sich wenden kann, wenn die Dinge schlecht sind, aber das bedeutet nicht, dass man direkt über die schlechte Sache schreiben muss; Manchmal muss man die Zeit verstreichen lassen und zulassen, dass das, was wehtut, mit Schichten bedeckt wird, und dann nimmt man es heraus, wie eine Perle, und macht daraus Kunst.
Ich denke, dass jede Kunst subjektiv ist – dass jeder, der sie anschaut oder hört, darüber entscheidet, ob sie gut oder schlecht ist.
Manchmal ist das Leben hart. Dinge gehen schief – im Leben, in der Liebe, im Geschäft, in der Freundschaft, in der Gesundheit und auf allen anderen Arten, auf die das Leben schiefgehen kann. Und wenn es schwierig wird, sollten Sie Folgendes tun: gute Kunst machen. . . . Jemand im Internet denkt, dass das, was Sie tun, dumm oder böse ist oder dass es das alles schon einmal gab: Gute Kunst machen. Wahrscheinlich wird es irgendwie klappen, irgendwann wird die Zeit den Schmerz nehmen, und es spielt keine Rolle mehr. Tun Sie, was nur Sie am besten können: gute Kunst machen.
Denken Sie nicht daran, Kunst zu machen, sondern machen Sie es einfach.
Ich denke, dass der erste Teil der Kunst darin besteht, Kunst zu machen, aber wenn Kunst wirklich zur Kunst wird, dann gehört sie jemand anderem.
John Baldessari, der 79-jährige Konzeptualist, hat mehr als vier Jahrzehnte damit verbracht, lakonische, ironische Konzeptkunst über Kunst zu schaffen, sowohl im Guten als auch im Schlechten.
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