Ein Zitat von Angela Lansbury

Sie lernen die Werte kennen, die der Szene innewohnen, die der Autor geschrieben hat. Sie erfahren, wer Sie als Charakter im Verhältnis zu den anderen sind, die in dieser Szene mit Ihnen zusammenarbeiten.
Zum Beispiel hinter dem Auto oder in der Kneipe, eine Szene zu machen, eine richtig schöne dramatische Szene, das ist immer ein Vergnügen. Und sie werden normalerweise als Ganzes gedreht, sodass Sie einen großen Teil des Dialogs lernen müssen und das Gefühl haben, dass Sie arbeiten.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Psychologisch lernen Sie die Werte kennen, die dem Dialog innewohnen, und Sie lernen, sie auf die Art und Weise anzuwenden, wie Sie die Zeilen lesen. Das ist Schauspiel. Du sagst diese Zeilen nicht selbst, du bist jemand anderes.
Ich danke Henry James für die Szene im Hotelzimmer, die ich aus „Portrait Of A Lady“ geklaut habe … Diese besondere Szene ist die schönste Szene, die jemals geschrieben wurde.
Wenn Menschen Charakter annehmen, gibt es Latzie. Es ist das Füllen einer Szene, die nicht geschrieben ist. Es liegt nicht an der Regieanweisung und nicht an den Worten. Wenn Menschen den Charakter annehmen, beeinflusst das ihre lebendigen, atmenden Momente in einer Szene sehr gut.
Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
Innerhalb der Familie lernen Kinder die Werte, die sie für den Rest ihres Lebens leiten werden. Innerhalb der Familie knüpfen sie ihre frühesten Beziehungen, lernen, mit anderen zu kommunizieren und mit der Welt um sie herum zu interagieren. In der Familie wird die Idee der Menschenrechte zur gelebten Realität. Wenn Toleranz, Respekt und Gerechtigkeit das Familienleben durchdringen, werden sie sich in Werten niederschlagen, die Gesellschaften, Nationen und die Welt prägen.
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Sogar im Kontext der alternativen Szene, der ich angehörte, innerhalb der Punk- und Hardcore-Szene und der Alternative-Szene, lag der Schwerpunkt auf Selbstzerstörung.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich habe auch das Glück, dass ich jede Figur, die ich spiele, innerhalb von 24 Stunden vergessen kann. Schon wenige Minuten nach einer Weinszene kann ich herzhaft lachen.
Von der Frische, die Neuankömmlinge haben, kann man lernen. Wenn Sie wachsen, schleicht sich eine gewisse Abgenutztheit in Ihre Technik ein. Aber wenn Sie jemanden sehen, der überhaupt keine Erfahrung in einer Szene hat, können Sie daraus lernen.
Es ist, als hätte man vielleicht eine großartige Szene, die man liebt, aber aus irgendeinem Grund – und man kann es nicht unbedingt genau sagen – funktioniert der Film nicht oder er wirkt irgendwie langsam oder schwerfällig, und das, obwohl er Ihre Lieblingsszene hat Da drin ist eigentlich die Lieblingsszene der Übeltäter. Das Schmerzhafte am Schnitt ist, dass man versucht, die Dinge ausfindig zu machen, die den Film behindern, und dann den Mut aufbringt, sie herauszuschneiden. Und es ist schmerzhaft, es zu tun.
Es erfordert Ausdauer, jede Nacht wie ein Sportler aufzustehen, sieben bis acht Auftritte pro Woche, 20 Wochen hintereinander. Und es gibt viele junge Darsteller, die ihr Handwerk erst in den zwei Minuten erlernen, die es braucht, um eine Szene zu filmen. Auf diese Weise lernt man nie den Bogen des Geschichtenerzählens, den Bogen einer Figur.
Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.
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