Ein Zitat von Angelina Jolie

Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Ich glaube, in unserer Kultur gibt es oft eine Haltung gegenüber der Kunst und der Kunstproduktion, die Künstler vom Rest von uns unterscheidet, etwa Kunst zu machen, Musik zu machen oder zu malen oder was auch immer eine magische Sache ist, zu der man inspiriert werden muss, und Besondere Menschen tun es.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Kunst ist ein Weg, auf dem wir unsere Welt ehren. Kunst ist vielleicht nicht der einzige Weg, aber es ist ein guter Weg, wenn auch manchmal ein schwieriger. Als Träger dieser Ehre müssen wir Künstler unsere Welt nicht einfach so wiedergeben, wie wir sie sehen, sondern so, wie wir sie selbst neu gestalten könnten. Als Künstler ist es eines unserer Privilegien, zu erfinden.
Ich denke, es liegt in unserer Verantwortung als Künstler, nicht nur für unsere Kunst zu kämpfen, sondern auch für die Gemeinschaften, die der Grund dafür sind, dass wir weiterhin Kunst machen können, insbesondere weil wir als Künstler es im Fall von Brooklyn irgendwie „cool“ genug gemacht haben die größeren, gewinnbringenden Industrien beginnen, die Macht zu übernehmen.
In England gibt es eine Trennlinie zwischen Künstlern und Illustratoren, die als den Malern unterlegen gelten. Nun, das ist absoluter Quatsch. Zu den kreativsten Arbeiten gehören Kinderbücher. In Japan ist alles Kunst. Sie sagen nicht, dass Malerei besser ist als Keramik oder Kleiderdesign.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Künstler reden nicht über Kunst. Künstler sprechen über ihre Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann ist es, dass sie aufhören, Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit.
Männer reden über Kunst und Künstler machen Kunst, aber sollten Künstler reden?
Ich glaube, dass es für den Künstler, Maler, Dichter, Tänzer usw. wichtig ist, sich vor Augen zu halten, dass es die Kunst ist, die die Kunstwelt antreibt, und nicht umgekehrt. Künstler und andere intelligente Menschen haben die Macht, tiefere Inhalte in unsere Kultur einzubringen.
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