Ein Zitat von Anish Kapoor
In dem Werk steckt etwas Unvorhersehbares, doch der Kreis schließt sich erst durch den Betrachter.
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Kunst ist der Raum zwischen dem Betrachter und dem Rechteck, das an der Wand hängt. Sofern nichts von der Person vorhanden ist, die das Werk geschaffen hat, kann der Betrachter nichts mitnehmen.
Das Werk selbst hat einen vollständigen Bedeutungs- und Kontrapunktkreis. Und ohne Ihr Engagement als Zuschauer gibt es keine Geschichte.
Ich wollte keinen völlig passiven Zuschauer. Kunst bedeutet mir zu viel. Etwas visuell artikulieren zu können, ist wirklich eine wichtige Sache. Ich wollte ein Werk schaffen, bei dem der Betrachter nicht weggeht; Er kicherte nervös und ließ sich in die Geschichte, in die Fiktion, in etwas völlig Erniedrigendes und möglicherweise sehr Schönes hineinziehen
Negativ sind die Notizbücher, die Notizen, die Fehlanfänge, die Launen, die schlechten Entwürfe und der gute Entwurf, aber niemals die fertige Version des Werkes. Der Abzug und ein richtiger Druck ist das einzige fertige Foto, unabhängig davon, ob es speziell für die Reproduktion schattiert wurde , oder für eine Museumswand.
Kunstobjekte sind unbelebte, traurige Teile der Materie, die im Dunkeln hängen, wenn niemand hinschaut. Der Künstler macht nur die Hälfte der Arbeit; Den Rest muss der Betrachter selbst erfinden, und durch die Ermächtigung des Betrachters gewinnt das Wunder der Kunst seine Kraft.
Das Einzige, woran wir als Grüne interessiert sind, ist sicherzustellen, dass wir Kanada vor einer unmittelbaren Bedrohung schützen, und diese unmittelbare Bedrohung ist die Klimakrise.
In allen Lebewesen gibt es gegensätzliche Kräfte. Meine Arbeit spiegelt dies wider und weckt beim Betrachter einen Kontrast von Emotionen: Wahrnehmung versus Ärger. Für den Betrachter, der diesen Bewusstseinsgrad erreicht hat, ist meine Arbeit nicht mehr abstrakt, sondern sehr real.
Ein Grund für die Herstellung und Ausstellung eines Werks besteht darin, beim Betrachter eine Reaktion oder Veränderung hervorzurufen. In diesem Sinne ist das Werk als solches nicht existent, es sei denn, es fungiert als Medium der Veränderung zwischen Künstler und Betrachter.
Sicherlich spricht es dafür, einen Kreis um unsere Aufmerksamkeit zu ziehen und innerhalb dieses Kreises zu bleiben. Doch wie groß sollte dieser Kreis sein?
Aufrichtigkeit vervollständigt nicht nur das Selbst; es ist das Mittel, durch das alle Dinge vollendet werden. Wenn das Selbst vervollständigt wird, entsteht menschliches Herz; Wenn die Dinge abgeschlossen sind, entsteht Weisheit. Dies ist die Tugend des eigenen Charakters und die Art und Weise, das Innere und das Äußere zu verbinden. Wenn wir dies verwenden, ist also alles richtig.
Als Betrachter reagiere ich auf diese Arbeiten – Arbeiten, von denen ich weiß, dass sie in gewisser Weise einzigartig sind. Wenn ich durch etwas auf dem Bildschirm herausgefordert werde, wenn ich nicht genau weiß, warum es passiert, möchte ich sicher sein, dass ich die Arbeit schaffe, es auseinander zu ziehen, und dass es etwas zufriedenstellendes daran gibt. Wenn die Architektur solide ist, können Sie in der Ausführung lyrisch sein.
Wenn unsere Augen sehen, wie unsere Hände die Arbeit unseres Herzens tun, schließt sich der Kreis der Schöpfung in uns, die Türen unserer Seelen öffnen sich und die Liebe tritt hervor, um alles in Sichtweite zu heilen.
Ich möchte Objekte schaffen, die den Betrachter auf eine Art und Weise anregen, wie ich von diesen Objekten angeregt werde. Nun, das ist eine ideale Situation und der Künstler hat keine Kontrolle darüber, was sein Publikum denken wird, aber er kann versuchen, durch das Werk etwas Qualität, etwas Poesie zu vermitteln und einfach hoffen, dass der Betrachter etwas in der Nähe einer ähnlichen Erfahrung hat.
Ich bin mir des Betrachters sehr bewusst, denn dort findet die Kunst statt. Meine Arbeit zielt wirklich darauf ab, den Betrachter in einen bestimmten emotionalen Zustand zu versetzen.
Viele der Arbeiten, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, beinhalteten Maßstabsveränderungen und die Vorstellung von der Beziehung des Betrachters zum Objekt und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, indem wir Objekte entweder vergrößern oder verkleinern, was dazu führt, dass der Betrachter sie erneut betrachtet. Das ist schwierig, weil unsere Kultur so von Bildern und Medien bombardiert wird. Wie macht man etwas Frisches für den Zuschauer? Das ist eine echte Herausforderung.
Aber die Forderung, dass ein Werk „nachvollziehbar“ sein soll, drückt eine andere Erwartung aus: dass das Werk selbst irgendwie der Erfahrung des Lesers oder Betrachters entgegenkommt oder diese widerspiegelt. Der Leser oder Zuschauer bleibt dem Buch, dem Film oder dem Theaterstück gegenüber passiv: Er erwartet, dass die Arbeit für ihn erledigt wird. Während das Konzept der Identifikation darauf hindeutet, dass ein Individuum ein Werk als einen Spiegel erlebt, in dem es sich selbst wiedererkennen kann, impliziert der Begriff der Relativität, dass das betreffende Werk wie ein Selfie dient: eine schmeichelhafte Bestätigung des Solipsismus eines Individuums.
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