Ein Zitat von Anita Briem

Wenn es darum geht, auf dem Greenscreen zu agieren, macht das für mich keinen allzu großen Unterschied, da die Art und Weise, wie man mit der Umgebung oder den Charakteren interagiert, immer von der eigenen Vorstellungskraft bestimmt wird. Wenn Sie also vor einem Greenscreen agieren, haben Sie eher die Möglichkeit, Ihre eigene Welt zu erschaffen. Das Magische an diesem Prozess war, zu sehen, wie dieser Film durch 3D zum Leben erwachte.
Ich denke, ich würde lieber vor Ort [schauspielern]. Es erfordert verschiedene Dinge, mit Greenscreen zu arbeiten, aber es ist sowieso eine fantasievolle Übung, die ganze Branche der Schauspielerei, also gibt es einem nur ein bisschen mehr, um die Fantasie zu beflügeln. Es sei denn, es ist wirklich albern, nur zwei von euch in einem Raum mit nichts als Greenscreen festzusitzen, das muss ziemlich schwierig sein.
Was den Greenscreen angeht, ist Greenscreen wirklich wie Bühnenarbeit. Man muss glauben machen, dass es ein Fenster gibt, glauben machen, dass da etwas ist, was in Wirklichkeit nicht da ist, und das Publikum überzeugen. Es ist Teil der Schauspielerei.
Jede Schauspielerei ist ein Teil der Fantasie. Das ist dein Job. Handeln ist unter imaginären Umständen Wahrheit. Wenn Sie mit einem Greenscreen oder einer Motion-Capture-Bühne agieren, streben Sie nach der absoluten Wahrheit unter absolut imaginären Umständen.
Die Arbeit vor einem Greenscreen war eine körperliche Herausforderung. Ich schaue auf den grünen Bildschirm und dann schaue ich woanders hin und alles sieht rot aus. Es ist seltsam, dass Grün meine Sehkraft beeinträchtigt, aber es macht Spaß.
Ich habe zum ersten Mal einen Greenscreen gemacht! Allerdings würde ich nicht gerne einen ganzen Greenscreen-Film machen. Irgendwie vergisst man die Handlung ein wenig – als wäre man in einem Broadway-Stück, spielt es immer wieder und vergisst mittendrin den Text.
Viele Schauspieler werden sich über die Green-Screen-Arbeit beschweren, aber was Sie tun können, ist das, was Sie wahrscheinlich von Anfang an auf der Bühne hätten lernen sollen. Man muss es in seinem Kopf erschaffen und wirklich dorthin gehen, um es zu verwirklichen. Ein Teil des Spaßes an der Schauspielerei sind diese Herausforderungen. Du fühlst dich albern, aber manchmal ist das ein gutes Gefühl.
Mein Job bleibt derselbe, egal ob wir bei Kerzenlicht, vor einem Green Screen oder irgendwo auf einer Bühne auftreten. Was auch gut so ist, denn ich konnte wirklich nichts anderes tun.
Ich konnte es nicht glauben! Ich meine, ich habe schon immer davon geträumt, auf der Leinwand zu spielen – mein früherer Hintergrund war ausschließlich Theater –, aber ich war mir nicht sicher, ob sich jemals eine Chance bieten würde. Dabei handelte es sich nicht nur um die Schauspielerei für die Leinwand, sondern auch um die Schauspielerei in „Die Tribute von Panem!“. Ich wusste, dass ich bei diesem Vorsprechen mein Bestes geben musste.
Der große Unterschied zwischen Filmschauspielern und Theaterschauspielern besteht darin, dass es bei Filmschauspielern ums Reagieren geht – in 75 % der Fälle sind großartige Filmschauspieler großartige Reaktionen.
Greenscreen, weißt du, es war interessant, es ist das erste Mal, dass ich mit Greenscreen-Technologie arbeite, und manchmal kann es wirklich langweilig sein, weil du denkst: „Wow, ich muss mir das ganze Zeug wirklich vorstellen.“ Mich. Aber es ist wartungsarm, was schön ist, ähm, und es ist nicht so schwer, wie ich dachte, also.
Bemerkenswerterweise gibt es im Film „Leaves of Grass“ keinen Greenscreen. Es gibt Bewegungssteuerung. Technisch gesehen gab es alle möglichen Herausforderungen, aber die wahre Seele dahinter ist das Talent von Edward Norton. Sie schreiben diese Charaktere, wenn Sie einen Film schreiben, und Sie können nur darauf hoffen oder sich darauf verlassen, dass Ihre Schauspieler das Material aufwerten.
Bei „Game of Thrones“ drehen wir immer außerhalb des Greenscreens, weil es verdammt teuer ist, Greenscreens zu drehen.
Wenn ich mit einer animierten Figur spiele, schaue ich immer auf einen Tennisball, ein Klebeband, einen Lidstrich oder einen Mann in einem grünen Anzug. Es gibt keine echte Umgebung, nur dieses elektrische Grün, das in Ihr Gehirn dröhnt.
In gewisser Weise ist Schauspielern die Kunst, etwas vorzutäuschen, und man muss über ein ausgeprägtes Vorstellungsvermögen verfügen. Man muss in der Lage sein, Dinge zu sehen, die nicht da sind, egal in welchem ​​Aspekt der Schauspielerei, ob auf dem Green Screen, ob auf der Bühne, ob irgendetwas anderes, ob man im Radio arbeitet.
In gewisser Hinsicht ist Schauspielerei die Kunst, so zu tun, als ob man etwas vortäuscht, und man muss über ein ausgeprägtes Vorstellungsvermögen verfügen. Man muss in der Lage sein, Dinge zu sehen, die nicht da sind, egal welcher Aspekt der Schauspielerei, ob es sich um einen Greenscreen handelt, ob auf der Bühne, ob es sich um irgendetwas anderes handelt, ob man im Radio arbeitet.
Ich war schon immer ein Geschichtsinteressierter. Es war eines der wenigen Fächer in der Schule, das mich wirklich, wirklich fasziniert hat. Ich denke, dass sich viele Schauspieler für Geschichte interessieren, weil sie die Fantasie so sehr anregt. Wenn man in eine Epoche der Geschichte eintritt, spielt die Fantasie bei der Erschaffung der Welt keine Rolle, und das ist eigentlich das, was Schauspielerei ausmacht.
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