Ein Zitat von Ann Beattie

Ich denke fast immer, dass es die Atmosphäre und die visuellen Bilder sind, die mich in eine Geschichte einbinden, und dann fülle ich sie mit Charakteren aus, und nicht umgekehrt. — © Ann Beattie
Ich denke fast immer, dass es die Atmosphäre und die visuellen Bilder sind, die mich in eine Geschichte einbinden, und dann fülle ich sie mit Charakteren aus, und nicht umgekehrt.
Erst wenn ich die Menschen darin entdecke, kommt die Geschichte erst richtig in Schwung, und dann verliert die formale Erfindung an Bedeutung. Es ist einfach der Weg hinein; es ist die Tür; Und was dann dahintersteckt, sind immer irgendwelche Menschen, was mich meiner Meinung nach wahrscheinlich eher in die Tradition der realistischen Fiktion bringt, denn das ist normalerweise das, woran ich interessiert bin: die Menschen.
Ich denke, es gibt einen Zusammenhang mit „Nightcrawler“ und „Blowup“ und anderen Filmen, in denen visuelle Bilder ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte sind. Es ermöglicht Ihnen, mit Bildern zu spielen.
Ich bin ein visueller Denker, also denke ich zuerst visuell an alles. Vieles, was für mich zu einer Ausgabe wird, beginnt damit, dass ich denke: „Was ist ein tolles Cover?“ oder „Was ist das Splash-Bild?“ oder „Wie lautet der Titel der Ausgabe? Wie sehe ich den Text?“ Ich denke über all das nach und dann entsteht aus diesen Bildern die Geschichte.
Sobald ein Roman in Gang kommt und ich weiß, dass er realisierbar ist, mache ich mir keine Gedanken mehr über die Handlung oder die Themen. Diese Dinge werden fast automatisch eintreten, weil die Charaktere jetzt die Geschichte selbst in die Hand nehmen.
Ich stelle mir das Setting fast wie einen eigenen Charakter vor, der die anderen Charaktere auf eine Weise beeinflusst, die ihnen nicht einmal bewusst ist. Der Erfolg einer guten Geistergeschichte beruht zu einem großen Teil auf der Schaffung einer gruseligen Atmosphäre. Details der Landschaft selbst können dazu beitragen, ein Gefühl der Angst zu erzeugen.
Charaktere kommen einfach und finden mich. Sie setzen sich, ich biete ihnen einen Kaffee an. Sie erzählen mir ihre Geschichte und dann gehen sie fast immer. Wenn eine Figur, nachdem sie einen Kaffee getrunken und kurz ihre Geschichte erzählt hat, ein Abendessen und dann einen Schlafplatz und dann ein Frühstück usw. möchte, ist für mich die Zeit gekommen, den Roman zu schreiben.
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
Ich stütze alles auf meine eigenen Lebenserfahrungen als Frau. Ich beginne dort und suche dann nach Charakteren und Schauplätzen, die meiner Meinung nach filmisch sind und in denen ich Symbole und Bilder verwenden kann, um eine Geschichte zu erzählen.
Wenn man manchmal mit ganz bestimmten Menschen über ein ganz bestimmtes Thema schreibt, habe ich für mich das Gefühl, dass es nicht funktioniert, wenn sich die Geschichte nicht überschneidet. Für mich ist es sehr schön, in Berlin zu sitzen und ein Schauspieler zu sehen, der mein Buch auf Deutsch liest. Ich weiß nicht einmal, was los ist, außer dass ich meinen eigenen Rhythmus in einer anderen Sprache spüren und sagen kann: „Wenn das gut läuft, sollten jetzt alle lachen.“ Dann gibt es vielleicht Gelächter, und für mich erinnert es mich daran, wie sich Geschichten um die Welt bewegen können.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe, mache ich mir weniger Sorgen um die Handlung als vielmehr um die Menschen. Ich lerne die Hauptfiguren kennen – was sie brauchen, was sie wollen, was sie tun sollen. Das ist es, was die Geschichte in Gang bringt. Man kann nicht einfach nur Action haben, man muss herausfinden, was die Charaktere wollen. Und dann müssen sie wachsen, sie müssen irgendwohin gehen.
Man geht davon aus, dass etwa 96 % von uns über visuelle Vorstellungen verfügen, und es gibt eine sehr kleine Minderheit in der Bevölkerung, von denen einige normal sind, einige von ihnen Hirnläsionen haben und keine visuellen Vorstellungen produzieren können.
Die Charakterisierung ist mir wichtiger als das Drehbuch. Eine anständige Geschichte und außergewöhnliche Charaktere können bei einem Film Wunder bewirken, aber andersherum geht es nicht.
Ich habe keinen Einfluss darauf, ob und wie sich die Leute an mich erinnern, wenn ich nicht mehr da bin. Für mich ist es wirklich gefährlich, herumzusitzen und sich zu viele Sorgen zu machen. Es bringt mich zu sehr dazu, mir Gedanken darüber zu machen, was die Leute über mich denken werden, wenn ich nicht mehr da bin.
Ich weiß, dass ich in gewisser Weise von einem antiquierten Interesse an Bildern aus gehe, während viele zeitgenössische Dichter sich nicht so sehr für Bilder interessieren. Ich denke, ein Teil davon ist mein Training und einfach mein visuelles Gespür für die Dinge.
In dieser Geschichte gibt es fast keine Charaktere und fast keine dramatischen Konfrontationen, weil die meisten Menschen darin so krank und so sehr das lustlose Spielzeug enormer Kräfte sind. Eine der Hauptauswirkungen des Krieges besteht schließlich darin, dass Menschen davon abgehalten werden, Charaktere zu sein.
Um einen erfolgreichen Film zu machen, muss man drei Dinge wirklich gut machen. Man muss eine fesselnde Geschichte erzählen, die unvorhersehbar ist und die Menschen in Atem hält und es kaum erwarten kann, zu sehen, was als nächstes passiert. Anschließend füllen Sie diese Geschichte mit wirklich einprägsamen und ansprechenden Charakteren. Und dann versetzen Sie diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt, nicht realistisch, aber glaubwürdig für die Geschichte, die Sie erzählen.
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