Ein Zitat von Ann Leckie

Ich neige dazu, einige Szenen im Laufe der Zeit zu bearbeiten – zum Teil, weil ich nicht viel skizziere, weil ich nicht weiß, wie die nächste Szene aussehen wird, bis ich die vorherige Szene tatsächlich geschrieben habe.
Eigentlich mag ich es, in Dingen zu spielen, bei denen ich Regie führe, weil ich den Ton einer Szene steuern kann und sehr genau weiß, was ich in dieser Szene von mir selbst will und was ich von ihr brauche eine Regieperspektive.
Ich danke Henry James für die Szene im Hotelzimmer, die ich aus „Portrait Of A Lady“ geklaut habe … Diese besondere Szene ist die schönste Szene, die jemals geschrieben wurde.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich denke, mit Improvisation – und ich sage es die ganze Zeit, weil es so beliebt geworden ist, dass man über Improvisation spricht – wenn die Szene gut geschrieben ist, muss man nicht improvisieren. Aber wenn Ihnen in dem Moment etwas auffällt und Sie, was am wichtigsten ist, wissen, wohin die Szene führen soll, ist das nichts anderes als methodisches Handeln.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Es ist in einer Szene nicht gut, wenn ein Schauspieler sich hinlegt, nur weil in der Szene gesagt wird, dass es der Moment des anderen Schauspielers ist. Jeder Schauspieler muss daran glauben, dass das Ergebnis einer Szene mit zusätzlichem Willen unterschiedlich sein kann. Ein Schauspieler kann die Szene gewinnen, wenn er in diesem Moment den stärksten Willen an den Tag legt.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Es gibt den Film, den Sie schreiben, den Film, den Sie drehen, und den Film, den Sie bearbeiten, und oft stellen Sie fest, dass Sie aus einer Szene, die Sie bereits haben, die gleichen Informationen erhalten und aus einer Szene, die tatsächlich aussagekräftiger ist, also müssen Sie es tun Treffen Sie die schwierige Entscheidung, es herauszunehmen.
Ich denke, das schärft die Absicht einer Szene und verdeutlicht den Handlungsbogen einer Geschichte. Natürlich suche ich die Fragen erst, nachdem ich eine Szene geschrieben habe – oder vielleicht nachdem ich davon geträumt habe.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Wenn Sie ein Theaterstück aufführen und Angst vor einer Szene haben, ist das die Szene, die Sie annehmen sollten, denn das ist die Szene, die Ihnen etwas über das Stück verrät.
Ich sage meinen Schülern oft, dass man sich über das Ende einer Improvisationsszene keine Sorgen machen kann, weil das Ende nicht in der Hand liegt. Du spielst einfach so hart du kannst, bis jemand die Szene ändert. Die Szene hat sich verändert, das Ende liegt nicht an uns.
Ich habe mir tatsächlich „Rushmore“ angesehen, bin aber zu spät gekommen und habe mich selbst vermisst. Es war großartig, diese Szene. Ich habe diese Szene neulich im Fernsehen gesehen, komischerweise, die erste Szene, die man mit Jason Schwartzman und mir sieht, in der wir über seine Noten sprechen. Das ist eine brillante Szene, und ich muss sagen, wir spielen sie brillant.
Als Schauspieler findet man immer seinen Weg. Sie verfügen über alle Vorbereitungstechniken, die Sie verwenden, und Sie folgen einfach der Szene, wenn Sie am Set sind. Bei der Arbeit kann man nur begrenzt planen, denn in der Szene müssen die Dinge ganz natürlich ablaufen.
Was ist eine Szene? a) Eine Szene beginnt und endet jeweils an einem Ort (die aristotelischen Einheiten von Zeit und Ort – dieses Zeug geht waaaayyyy zurück). b) Eine Szene beginnt emotional an einer Stelle und endet emotional an einer anderen. Fängt wütend an, endet verlegen. Beginnt verliebt, endet angewidert. c) In einer Szene passiert etwas, wodurch die Figur nicht mehr zum vorherigen Zustand zurückkehren kann. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Szene zu Ende spielen, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. Etwas geschehen machen.
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