Ein Zitat von Ann M. Martin

Ein paar Ratschläge für Kinder, die sich ernsthaft mit dem Schreiben beschäftigen, lauten: Lesen Sie zunächst alles, was Ihnen in die Finger kommt, damit Sie sich mit den verschiedenen Formen des Schreibens vertraut machen können: Belletristik, Sachliteratur, Poesie, Journalismus. Das ist sehr wichtig. Und führen Sie auch ein Tagebuch. Nicht so sehr, weil es eine gute Schreibpraxis ist. Das ist zwar der Fall, aber vor allem, weil es eine wunderbare Quelle für den Einstieg in die Geschichte ist.
In gewisser Weise kann Journalismus für einen Romanautor sowohl hilfreich als auch schädlich sein, weil die Art des Schreibens, die man als Journalist machen muss, so unterschiedlich ist. Es muss klar, eindeutig und prägnant sein, und als Autor versucht man oft, Dinge zu tun, die mehrdeutig sind. Ich finde, dass das Schreiben von Belletristik oft ein Gegenmittel dazu ist, zu viel Journalismus zu lesen und zu schreiben.
Ich wurde hauptsächlich als Autorin von Kurzgeschichten ausgebildet und so begann ich zu schreiben, aber ich interessiere mich auch sehr für Sachbücher, einfach weil ich ein paar Jobs bei Zeitschriften bekommen habe, als ich wirklich arm war und das Geld brauchte, und das hat sich ergeben Ich habe herausgefunden, dass Sachbücher viel interessanter sind, als ich dachte.
Auch wenn ich immer behauptet habe, dass ich über etwas nicht schreiben wollte – einmal habe ich jedenfalls keine Belletristik geschrieben; Ich glaube, für mich bestand der Wechsel von der Fiktion zur Poesie darin, dass ich in der Fiktion über etwas schrieb, in der Poesie etwas schrieb.
Das Schreiben von Belletristik unterscheidet sich stark vom Schreiben von Sachbüchern. Ich liebe es, Romane zu schreiben, aber über Geschichtsbücher, wie meine Biografien über Stalin, Katharina die Große oder Jerusalem, verbringe ich endlose Stunden mit umfangreichen Recherchen. Aber letztendlich basiert es auf dem gleichen Prinzip wie alles, was über Menschen schreibt: und das ist Neugier!
Wenn ich ein wirklich gutes Buch lese, verliere ich mich im Schreibstil, egal, ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt. Ich bin in der Geschichte und denke nicht darüber nach, wer sie geschrieben hat.
Ein weiterer Aspekt meines Schreibens ist die Bedeutung der Idee. Wenn Sie sich das Schreiben von Belletristik als ein Spektrum vorstellen, bei dem am einen Ende des Spektrums im Infrarotbereich die Geschichtenerzähler stehen und die Menschen, für die es am wichtigsten ist, wunderbare Charaktere zu erschaffen und eine gute Geschichte zu erzählen.
Der Grund, warum Menschen Angst davor haben, echten, ehrlichen Journalismus und Belletristik zu schreiben, und der Grund, warum korrupte Menschen und Demagogen überall auf der Welt Angst vor Journalismus, Belletristik und Poesie haben, liegt darin, dass es sich um eine subversive Form handelt.
Ich kann keine Belletristik lesen, wenn ich Belletristik schreibe, weil ich Angst habe, wenn ich etwas wirklich Gutes lese.
Schreiben ist Schreiben. Es ist ein bleibendes, wunderbares Talent, Handwerk, Geschenk, das Sie Ihr ganzes Leben lang begleiten wird. Und Sie können in verschiedenen Formen vorgehen und sie ausprobieren. Schau mich an: Ich schreibe Romane, weil ich etwas gefunden habe, das ich liebe, weil ich es ausprobiert habe.
Wenn ich einen Schreibworkshop habe, möchte ich Leute haben, die Anthropologen sind, und Leute, die sich in anderen Bereichen umsehen. Ich möchte sie alle in derselben Werkstatt haben und mir keine Gedanken über das Genre machen. Ich mag es, das zu verwechseln, weil die Art von Kommentaren, die Sie von einem Romanautor zu Ihren Gedichten bekommen können, ganz anders sein wird als die, die Sie von einem Dichter bekommen. Oder die Kommentare, die Sie von einem Filmemacher zu Ihrer Leistung erhalten, werden ganz anders ausfallen. In meinem Schreibworkshop geht es darum, Dinge zu verwechseln und gegenseitig zu befruchten, nicht nur in Bezug auf Genres, sondern auch in Bezug auf Berufe.
Sie müssen in die Menschen eindringen, über die Sie schreiben. Man muss unter die Oberfläche gehen. Und das ist zu einem großen Teil das, was alle Autoren tun: Sie versuchen, unter die Oberfläche zu gelangen. Ob es um Belletristik oder Poesie geht oder um das Schreiben von Geschichte und Biografie. Manche Menschen machen das möglich, weil sie wundervolle Briefe und Tagebücher schreiben. Und man muss irgendwie dorthin gehen, wo das Material ist.
Wenn ich politische Kommentare schreibe, denke ich sorgfältig über die Wirkung meiner Worte nach. Wenn ich Belletristik schreibe, ist das eine andere Geschichte. In meiner Fiktion bin ich rücksichtsloser. Die reale Welt interessiert mich nicht, bis ich mit dem Buch fertig bin.
Als ich mich der Poesie widmete – und Poesie ist ein sehr ernstes Medium –, glaube ich nicht, dass die Leute, die mich als Individuum kannten, über diesen augenzwinkernden Humor verfügten ... nun, das bot sich nicht immer an zu meiner Poesie. Wenn man Gedichte schreibt, ist es wie mit Gold zu arbeiten, man darf nichts verschwenden. Sie müssen mit jedem Wort, das Sie auswählen, sehr sparsam umgehen. Aber wenn man Belletristik schreibt, kann man einfach immer weiter machen; Du kannst verspielter sein. Die Hauptaufgabe meines Redakteurs besteht darin, Abstriche zu machen und nicht mehr zu verlangen.
Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die Leute das Schreiben von Belletristik nicht für so intellektuell ernst halten wie andere Arten des Schreibens in der Wissenschaft und dass man ohne eine Karriere als Kritiker oder Essayist so etwas wie ein spirituelles Medium – ein Betrüger – behandelt werden kann, denn „ einfach nur „Fiktion schreiben“.
Gutes Schreiben ist gutes Schreiben. In vielerlei Hinsicht sind es das Publikum und seine Erwartungen, die ein Genre definieren. Ein Leser literarischer Belletristik erwartet von der Schrift, dass sie die menschliche Verfassung, einige Aspekte unserer Welt und unsere Rolle darin beleuchtet. Auch das gefällt dem Leser von Genreromanen, solange es der Geschichte nicht im Weg steht.
Das gilt sowohl für Belletristik als auch für Sachbücher. Der Autor muss sein Thema wirklich kennen. Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Leser viel schlauer sind als der Autor. Gutes Schreiben hat auch mit Umschreiben zu tun. Du wirst es nie beim ersten Mal richtig machen. Also schreibst du immer wieder neu, bis du es richtig hinbekommst. Bis Sie und der Leser in der Lage sind, sich vorzustellen, worüber Sie schreiben.
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