Ein Zitat von Ann Patchett

Ich weiß nicht, wie man in der Welt der Mobiltelefone einen Roman schreibt. Ich weiß nicht, wie man in der Welt von Google einen Roman schreibt, in dem allen Charakteren alle Sachinformationen zur Verfügung stehen. Ich muss also auf dem Kopf stehen, um eine Handlung zu erfinden, in der die Charaktere ihr Mobiltelefon verlieren und von der Technologie getrennt werden.
Die DNA des Romans – und wenn ich anfange, Sachbücher zu schreiben, werde ich darüber schreiben – ist: Der Titel des Romans ist der ganze Roman. Die erste Zeile des Romans ist der ganze Roman. Der Standpunkt ist der ganze Roman. Jede Nebenhandlung ist der ganze Roman. Die Zeitform des Verbs ist der ganze Roman.
Ein Roman ist keine Allegorie... Er ist die sinnliche Erfahrung einer anderen Welt. Wenn Sie diese Welt nicht betreten, den Atem mit den Charakteren anhalten und sich nicht auf ihr Schicksal einlassen, werden Sie nicht in der Lage sein, sich einzufühlen, und Empathie ist das Herzstück des Romans. So liest man einen Roman: Man atmet das Erlebnis ein. Also fang an zu atmen.
Ja. Einen Roman zu schreiben bedeutet, meinen Verstand aufs Spiel zu setzen. Je tiefer ich in das Leid und die Konflikte der Charaktere eintauche, in genau die Situationen, Gedanken und Gefühle, die den Roman lohnenswert machen, desto schlechter fühle ich mich und desto wahrscheinlicher ist es, dass ich am Ende des Buches schwere Depressionen verspüre. Das lässt sich nicht vermeiden: Es ist das Ergebnis des Versuchs, alles zu erzählen, was man weiß, nach den Sternen zu greifen und aufzuschreiben, worauf es ankommt.
Ich denke, die Plastizität des Romans ist seine größte Herausforderung. Es gibt keine Regeln; Es gibt kein erforderliches Formular. Sie können wissen, was Sie wollen oder tun, und trotzdem nicht wissen, wie Sie es schreiben sollen. Es gibt endlose Möglichkeiten, unendliche Auswahlmöglichkeiten. Welche Stimme soll es haben? Mit welchen Ereignissen soll man beginnen? Welche Charaktere werden dabei sein?
Die wenigen Male, in denen ich versucht habe, Originaldrehbücher zu schreiben, war das ein schwieriger Prozess, weil ich einfach nicht das Gefühl hatte, die Charaktere so zu kennen, wie ich sie nach ein oder zwei Jahren kenne, die ich brauche, um einen Roman zu schreiben.
Wenn ich einen Roman schreibe, besorge ich mir unter anderem große Plakatwände. Es handelt sich tatsächlich um Leinwände, die Künstler verwenden. Und ich behalte die Namen aller Charaktere darauf. Wenn man einen großen Roman schreibt, gibt es viele Charaktere.
Stellen Sie im ersten Drittel Ihres Romans Ihre Hauptfiguren und Themen vor. Wenn Sie einen handlungsorientierten Genreroman schreiben, stellen Sie sicher, dass alle wichtigen Themen/Handlungselemente im ersten Drittel vorgestellt werden, das Sie als Einleitung bezeichnen können. Entwickeln Sie Ihre Themen und Charaktere in Ihrem zweiten Drittel, der Entwicklung. Lösen Sie Ihre Themen, Rätsel usw. im letzten Drittel, der Auflösung.
Bei einem Roman, dessen Schreiben vielleicht Jahre dauert, ist der Autor nicht mehr derselbe Mensch, der er am Ende des Buches war wie am Anfang. Es ist nicht nur so, dass seine Charaktere sich entwickelt haben – er hat sich mit ihnen entwickelt, und das verleiht dem Werk fast immer ein Gefühl der Rauheit: Ein Roman kann selten das Gefühl der Perfektion haben, das man in Tschechows Geschichte „Die Dame mit dem Hund“ findet .
Ich schreibe gerne über Dinge, die ich kenne. Ich glaube nicht, dass ich einen Roman schreiben könnte. Ich glaube nicht, dass ich das Zeug dazu habe, mir solche Charaktere auszudenken.
Das Drehbuch ist in vielerlei Hinsicht einschränkend und der Roman befreiend. Sie können in die Köpfe Ihrer Charaktere und ihren Hintergrund eindringen und Spaß mit ihnen haben; etwas, von dem Sie mit einem Skript abgeraten werden. Mit dem Roman kann ich Ihnen sagen, was die Charaktere denken, ich kann Ihnen ihre Sicht auf die Welt, Hintergrundinformationen und Dinge erzählen, die ich im Drehbuch nicht anzusprechen wagen würde.
Ich schreibe immer eine Entwurfsversion des Romans, in der ich versuche, nicht die Geschichte, nicht die Handlung, sondern die Möglichkeiten der Handlung zu entwickeln. Ich schreibe, ohne groß darüber nachzudenken, versuche, jede Art von Selbstkritik zu überwinden, ohne innezuhalten, ohne Rücksicht auf den Stil oder die Struktur des Romans zu nehmen, sondern nur alles zu Papier zu bringen, was als Rohmaterial verwendet werden kann, sehr grobes Material dafür spätere Entwicklung der Geschichte.
Ich war so besessen von Lisbeth Salander und all den Charakteren, aber wenn man einen Kriminalroman schreiben will, der Stieg Larssons würdig ist, braucht man natürlich eine Handlung, nicht wahr?
Ich arbeite an einem Jugendroman. Ich arbeite schon eine Weile daran, weil ich nicht weiß, wie man einen Roman schreibt, und es mir selbst beibringe. Aus diesem Grund habe ich viel Jugendbuch (für junge Erwachsene) gelesen, was ich noch nie zuvor gelesen habe. Es ist völlig neu für mich.
Ich denke, man muss die Charaktere, die man schreibt, lieben. Ich weiß nicht, wie man eine TV-Show schreiben könnte, in der einem die Charaktere nicht gefallen.
Aber um ganz ehrlich zu sein, diese kindische Vorstellung, dass der Autor eines Romans einen besonderen Einblick in die Charaktere des Romans hat ... ist lächerlich. Dieser Roman bestand aus Kratzern auf einer Seite, Liebes. Die darin lebenden Charaktere haben außerhalb dieser Kratzer kein Leben. Was ist mit Ihnen passiert? Sie alle hörten mit dem Ende des Romans auf zu existieren.
Da ich Drehbücher schreiben kann, gehe ich nicht davon aus, dass ich weiß, wie man einen Roman schreibt. Es ist eine ganz andere Welt. Es ist ein Handwerk, das mit dem Geschichtenerzählen verbunden ist, und es ist eine andere Art von Handwerk. Aber ja, eines Tages werde ich das tun. Es könnte nur eine Weile dauern.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!