Ein Zitat von Anna Biller

Ich stütze alles auf meine eigenen Lebenserfahrungen als Frau. Ich beginne dort und suche dann nach Charakteren und Schauplätzen, die meiner Meinung nach filmisch sind und in denen ich Symbole und Bilder verwenden kann, um eine Geschichte zu erzählen.
In gewisser Weise schöpft jede Geschichte aus Lebenserfahrungen. Meistens geht es nur darum, dass ich Teile meiner eigenen Vergangenheit herausgreife, um den Charakteren oder Schauplätzen etwas mehr Leben einzuhauchen.
Ich erzähle beim Schreiben gerne Geschichten, aber ich nutze definitiv meine eigenen Lebenserfahrungen, um diese Geschichte zu erzählen.
Oft weiß ich nicht, ob ich dem Regisseur traue, die Geschichte dieses Films zu erzählen. Oder ich halte es für unangemessen, dass ein männlicher Regisseur eine weibliche Geschichte erzählt oder ein weißer Regisseur eine schwarze Geschichte erzählt. Jeder verlässt einen Film anders, weil man ihn mit seinem eigenen Leben in Verbindung bringt.
Man kann keinen ganzen Film allein auf den Bildern aufbauen. Es muss die Geschichte und die Charaktere sein.
Wenn wir nicht meinen, dass Gott männlich ist, wenn wir maskuline Pronomen und Bilder verwenden, warum sollte es dann irgendwelche Einwände dagegen geben, auch weibliche Bilder und Pronomen zu verwenden?
Wenn wir nicht meinen, dass Gott männlich ist, wenn wir männliche Pronomen und Bilder verwenden, warum sollte es dann irgendwelche Einwände gegen die Verwendung auch weiblicher Bilder und Pronomen geben?
Ich denke fast immer, dass es die Atmosphäre und die visuellen Bilder sind, die mich in eine Geschichte einbinden, und dann fülle ich sie mit Charakteren aus, und nicht umgekehrt.
Ich habe das Gefühl, wenn man nicht ehrlich ist und den Erzähler nicht loslässt und lockert, dann entwickelt die Geschichte kein Eigenleben, und die Charaktere können kein Eigenleben führen ihre eigenen. Sie behindern die Geschichte, wenn Sie versuchen, Ihre Charaktere zu schützen.
Um einen erfolgreichen Film zu machen, muss man drei Dinge wirklich gut machen. Man muss eine fesselnde Geschichte erzählen, die unvorhersehbar ist und die Menschen in Atem hält und es kaum erwarten kann, zu sehen, was als nächstes passiert. Anschließend füllen Sie diese Geschichte mit wirklich einprägsamen und ansprechenden Charakteren. Und dann versetzen Sie diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt, nicht realistisch, aber glaubwürdig für die Geschichte, die Sie erzählen.
Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, haben Sie die Möglichkeit, das Leben zu verschönern, die Reihenfolge der Ereignisse zu ändern oder es insgesamt filmischer zu gestalten. Ich würde mich zu sehr an meine eigene Erfahrung halten und nicht unbedingt darüber nachdenken, dass ein Ereignis stattfinden muss. Die Erkenntnis, dass ich meine eigene Erfahrung in eine etwas filmischere Geschichte einfließen lassen konnte, war für mich ein sehr wichtiger Moment – ​​mir zu erlauben, zu akzeptieren, dass die Art des Drehbuchschreibens, das ich mache, eine Fiktion ist.
Ehrlich gesagt würde ich jedem jungen Menschen raten, sich Geschichten anzuschauen und Geschichten zu lernen, denn ich denke, das ist der nächste Schritt, nachdem die Leute sagen: „Okay, ich habe genug von dieser Improvisation, ich habe genug von diesen kurzen Comedy-Stücken.“ „Erzähl mir eine Geschichte, erzähl mir eine komplexere Geschichte, etwas, das von Dauer ist und vielleicht etwas mehr Bedeutung hat.“ Schauen Sie nie darauf, was jetzt passiert; Schauen Sie sich an, was als nächstes kommt.
Ich fühle mich zu Filmen mit starken weiblichen Charakteren hingezogen, weil es in meinem Leben starke weibliche Charaktere gibt. Das ist meine eigene Realität, also ist es für mich ein Tor in eine Welt.
Wenn Sie sich die Kabelnetze ansehen, beginnen sie fast immer damit, Inhalte zu lizenzieren, wo immer sie können, um eine Abonnentenbasis aufzubauen. Aber dann beginnen sie, ihre eigenen Inhalte zu erstellen; Es ist ein ziemlich ausgetretener Weg.
Seltsamerweise denke ich, wenn man sich Comics ansieht, sieht man sich die Regale im Laden an, historisch gesehen sind es überwiegend männliche Charaktere. Aber wenn man aus dem Fenster schaut, sind es 52 Prozent Frauen, und da passiert etwas Seltsames. Ich denke also, dass es eigentlich Ihre Verantwortung als Autor ist, Dinge zu schaffen, mit denen sich auch kleine Mädchen beschäftigen können. Ich möchte, dass meine Töchter weibliche Vorbilder haben.
Ich sage immer: „Schließen Sie zuerst Ihre Ausbildung ab, seien Sie das, was Sie im Leben sein wollen, finden Sie eine Stelle und fangen Sie an, Geld zu verdienen. Wenn Sie dann finanziell stabil sind, wird alles in Ihrem Leben stabil sein.“ Ich bin zu einem Vorbild geworden, und die Leute finden, dass ich ein wirklich cooles Leben gehabt haben muss, weil meine Eltern mich akzeptiert haben, wie in einer Aschenputtel-Geschichte. Für mich ist es keine Aschenputtel-Geschichte. Ich musste meine eigene gute Fee sein und mich selbst erschaffen. Ich habe Entscheidungen getroffen und mit diesen Entscheidungen gelebt, und ich habe alles für meine eigene Würde getan.
Erinnerung und Vorstellungskraft sind nahezu identisch. Es ist die gleiche Stelle im Gehirn und es passiert das Gleiche. Wenn Sie über Ihr eigenes Leben nachdenken, gibt es keine Erinnerungen ohne Ort. Du bist immer irgendwo. Ich denke, die Vorstellungskraft – zumindest die narrative Vorstellungskraft – versetzt einen in einen bestimmten Raum, wenn man anfängt, über eine Geschichte nachzudenken. Ich nutze oft Orte, die ich kenne. Ich platziere meine Figuren in Räumen und Häusern, die ich kenne – manchmal in den Häusern meiner Eltern oder Großeltern oder in früheren Wohnungen, in denen ich gelebt habe.
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