Ein Zitat von Anna Ternheim

Ich liebe Melodien, und das ist es, was ich an Popmusik liebe. Durch eine besondere Melodie können die Worte zu dem werden, was sie sind. Ich habe selbst gelernt, Gitarre zu spielen, und das Schreiben von Liedern ging mit dem Gitarrespielen einher, also ist das Schreiben nicht ein Teil und die Musik etwas anderes.
Egal wie viele Leute es versuchen, egal wie viele schicke Songwriter in Los Angeles versuchen, es auf eine Formel herunterzubrechen … In gewisser Weise ist es meiner Meinung nach keine Wissenschaft, großartige Songs zu schreiben. Für mich geht es immer um die Melodie – es spielt keine Rolle, welches Musikgenre man schreibt, ob es irgendwo eine starke Melodie gibt, sei es in einem Gesang, einem Gitarrenpart oder einem Sample. Etwas, das in deinem Gehirn haften bleibt und etwas zu sein scheint, das funktioniert.
Musik war meine erste Liebe, und in Marlborough stellten wir Bands zusammen und sangen die Popsongs des Tages. Obwohl ich weder Noten lesen noch schreiben konnte – das kann ich immer noch nicht –, habe ich mir das Gitarren- und Klavierspielen selbst beigebracht, indem ich mir Lieder anhörte und die Akkorde trainierte.
Ich bin mit Rock- und Popmusik der 70er und 80er Jahre aufgewachsen. Ich musste in der Schule Gitarre spielen – es war eine Musikhochschule und wir mussten dort Instrumentenunterricht nehmen – daher denke ich, dass Gitarrenspiel und Gitarrensounds schon immer einen Einfluss hatten.
Als ich zum ersten Mal nach London kam, dachte ich, dass es dort eine tolle Musikszene geben würde, aber ich war ziemlich enttäuscht darüber, wie wenig los war und wie wenig Ideen es in der Musik gab. Bands schrieben Lieder, die keine Melodie hatten, und ich fragte mich, warum das so ist, denn die Melodie ist das Wichtigste in einem Lied. Es ist das, was einem im Kopf bleibt.
Ich habe mit 6 oder 7 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen, und ich glaube, dass ich bereits eine Woche, nachdem ich meine erste Gitarre bekommen hatte, angefangen habe, Musik zu schreiben. Ich liebe es einfach.
Für mich steht die Melodie immer an erster Stelle vor den Worten – Kadenz und Melodie. Wenn man die Melodie summt und sie unglaublich klingt und Worte herauskommen, kann daraus etwas Besonderes entstehen.
Durch das Spielen dieser kleinen Miniatur-Songwriting-Maschine [Ukulele] habe ich so viel über Musik gelernt, insbesondere über Melodien. Weniger Streicher, mehr Melodie lautet die Devise.
Ich bin mit Gitarre und dem Schreiben von Musik aufgewachsen und wollte schon immer Songwriter und Sänger werden und Gitarre spielen. Aber während ich das College beendete, wurde mein Job lukrativ, also musste ich nachgehen, um meine Rechnungen zu bezahlen – und Comedy als Trixie zu machen war etwas, das ich vermarkten konnte.
In letzter Zeit war ich nicht mehr in der Lage, für die Gitarre zu schreiben – normalerweise beginnt es mit einer Melodie auf dem Bass, und ich überlagere den Gesang. Ich kann die Gitarre einfach nicht mehr richtig hören, also gehe ich einfach zu GarageBand und spiele mit den Tasten herum. Ich bleibe sehr lange bei einer Melodie oder einem Liedtext und spiele einfach damit.
Ich würde sagen, dass das Schreiben von Liedern für mich genauso viel bedeutet, auf dem Tonbandgerät zu spielen wie Gitarre zu spielen oder Texte zu schreiben.
Als ich meinen High-School-Abschluss machte, kaufte ich eine Gitarre und glaubte zunächst nicht, dass ich mich so intensiv mit dem Songwriting befassen würde wie damals. Aber nachdem ich gelernt hatte, ein paar Lieder anderer Leute auf der Gitarre zu spielen, wurde mir das langweilig und ich fing einfach an, selbst Lieder zu schreiben, und so kam es dazu.
Hin und wieder können wir das Leben eines Menschen berühren, indem wir einfach eine Melodie oder Musik schreiben, was immer etwas ganz Besonderes ist.
Die Melodie wurde von den Komponisten der Avantgarde aus der Musik verbannt. Ich war einzigartig unter ihnen darin, immer Melodien zu verwenden und zu schreiben, und deshalb denke ich, dass dies der Grund ist, warum ich meine Musik geteilt habe, warum sie auch Freude haben können, nicht nur eine interessante Struktur.
Die Melodie scheint aufs Land gegangen zu sein. Die Country-Musik scheint immer noch Melodie und interessante Texte zu haben. Aber bei Popmusik muss man wirklich genau auf jemanden hören, der eine gute Melodie und einen guten Text hat.
„Appetite for Destruction“ war das Einzige, bei dem Text und Melodie gleichzeitig zu den Gitarrenparts passten. Danach erhielt ich eine Flut von Gitarrenliedern, denen ich Texte hinzufügen sollte, und ich weiß nicht, ob das das Beste für Guns war.
Ein Teil der Freude an der Musik besteht darin, viele verschiedene Arten von Musik zu hören und daraus zu lernen. Speziell für mich schreibe ich gerne Lieder, die mich bewegen, und was mich bewegt, sind schöne Lieder auf dem Klavier oder der Gitarre und wirklich, wirklich harte Musik.
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