Ein Zitat von Annaleigh Ashford

Während meiner Collegezeit gab ich mein Performance-Debüt in der Innenstadt von New York City auf der Lower East Side, wo ich als Go-Go-Tänzerin bei Lady Starlight's Party ungewöhnliche Performance-Kunst vorführte. Und ich hätte nie gedacht, dass meine Liebe zu mittelmäßiger Performance-Kunst und schlechter Pantomime jemals in meiner Karriere als Schauspieler zum Tragen kommen würde. Aber meine Fantasien wurden wahr und ich durfte Maureen in Rent spielen.
Im Moment ist alles, was für das iPad gemacht wurde, wie Performance-Kunst. Ich interessiere mich nicht für Performance-Kunst. Comics sind zu schwer zu machen, als dass man sie für so einen vorübergehenden Ausrutscher machen könnte. Wenn es sich stabilisiert, werde ich es mir ansehen.
Ich habe eine Kunstschule besucht, um Bildende Kunst zu studieren, und dann habe ich angefangen, Performance-Kunst zu machen, und dann habe ich angefangen, mich über Performance-Kunst lustig zu machen, und daraus ist eine Komödie geworden.
Mein Go-Go-Tanz war kein typischer Go-Go-Tanz: Ich machte wirklich Performance-Kunst. Ich würde an der Bar dramatische, ausführliche Liedtexte singen. Tatsächlich habe ich in dieser Zeit als Künstler viel gelernt.
Für mich gehören die unangenehmsten Momente zu den glücklichsten Momenten in einem Realfilm. Ein Schauspieler sagt etwas zu einem anderen Schauspieler. Diese Leistung hatten sie von diesem Schauspieler nicht erwartet; Das wirkt sich auf ihre Renditeleistung aus.
Es war in einem Raum für Performance-Kunst, den es nicht mehr gibt, dem Gusto House ... Alle diese großartigen Künstler aus dem ganzen Land lebten in der Lower East Side, und sie öffneten das Wohnzimmer von irgendjemandem, das direkt auf die Straße hinausging Eintrittskarten, Eintrittskarten und das Aufstellen von Stühlen.
[Washington, DC] fühlt sich an, als würde man sich Performance-Kunst ansehen. Viel Zeit. Ich glaube ihnen nicht, ich glaube nicht, was sie sagen, ich glaube nicht, dass sie absolut aufrichtig sind. Ich denke, es ist Performance-Kunst. Und die meisten von ihnen sind schlechte Schauspieler.
Motion Capture ist genau das, was es sagt: Es handelt sich um körperliche Bewegungen, während Performance Capture die gesamte Leistung umfasst – einschließlich Ihrer Gesichtsleistung. Wenn Sie beispielsweise Kampfsportarten für ein Videospiel betreiben, ist das Motion Capture. Dies ist im Grunde eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen: Ton, Gesicht und Körper.
Performance-Kunst wird die Zukunft sein. Theaterstücke am Broadway sind stark eingeschränkt. Aber Performance-Kunst ist wie Haikus, nur eine einzeilige Sache. Und es ist lockerer, aber interessanter.
Sobald man erkennt, dass es sich bei allen Dokumentarfilmen um Performances handelt, stellt sich die Frage nicht mehr, ob sie auch Performances sein sollen. Sie sind Performance, und sie sind Performance genau dort, wo Menschen sich selbst spielen.
Es ist viel schwieriger, Nichterfüllung als Leistung zu messen. Die Leistung sticht hervor wie eine Menge Diamanten. Nichterfüllung lässt sich fast immer wegerklären
Um ehrlich zu sein, interessiere ich mich nicht wirklich für Gemälde, aber die Kunst, die ich liebe, ist für mich, wenn ich Sänger sehe, die ihr Herz in ihre Lieder stecken, Schauspieler, die die Leistung ihres Lebens geben, und Bücher und Filme, die in mir Gefühle hervorrufen, die ich nie zuvor erlebt habe dachte, ich könnte; In allem steckt Kunst, solange es mit Seele gemacht ist.
Ich war noch nie in einem Unternehmen, in dem die Sicherheitsleistung hervorragend war, die Geschäftsleistung jedoch nicht. Beides geht also Hand in Hand, und für mich ist die Sicherheitsleistung ein Hinweis auf Disziplin, Konzentration und die Verbundenheit einer Organisation.
Ich war noch nie in einem Unternehmen, in dem die Sicherheitsleistung hervorragend war, die Geschäftsleistung jedoch nicht. Beides geht also Hand in Hand, und für mich ist die Sicherheitsleistung ein Hinweis auf Disziplin, Konzentration und die Verbundenheit einer Organisation.
Ich bin äußerst kritisch. Ich betrachte mich nicht als Performancekünstler. Ich scheue den Begriff Performance-Kunst.
Der Tanz ist ebenso wie die Darbietung des Schauspielers kinästhetische Kunst, Kunst des Muskelsinns. Das Bewusstsein für Spannung und Entspannung im eigenen Körper, der Gleichgewichtssinn, der die stolze Stabilität der Vertikalen von den riskanten Abenteuern des Stoßens und Fallens unterscheidet – das sind die Werkzeuge des Tänzers.
Egal, was Sie tun, ob es sich um ein Make-up-Tutorial, ein Interview oder eine Lippensynchronisation handelt, die Leistung ist das A und O von Drag. Es ist eine Geschlechterleistung. Ein Superstar muss in der Lage sein, eine Leistung zu erbringen.
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