Ein Zitat von Anne Morrow Lindbergh

Spricht man mit mehr als vier Personen, handelt es sich um ein Publikum; und man kann nicht wirklich denken oder Gedanken mit einem Publikum austauschen. — © Anne Morrow Lindbergh
Spricht man mit mehr als vier Personen, handelt es sich um ein Publikum; und man kann nicht wirklich denken oder Gedanken mit einem Publikum austauschen.
Ich denke, jeder in der Nachrichtenbranche versteht, dass das Publikum, das länger als eine Stunde zuschaut, nicht Ihre Zielgruppe ist – denn diese Leute sind lebenserhaltend.
Das Action-Genre ist eher für ein junges männliches Publikum konzipiert. Aber wir haben bei „The Matrix“ herausgefunden, dass wir die Walhalla des Filmemachens getroffen haben, nämlich die vier Quadranten des Publikums – das junge männliche Publikum, das ältere männliche Publikum, das junge weibliche Publikum und das ältere weibliche Publikum.
Als ich mit dem Journalismus anfing, wussten Sie, dass es da draußen ein Publikum gab und dass Sie wollten, dass die Leute lesen, was Sie produzierten. Aber es kam mir auch so vor, als hätten Sie für das, was Sie taten, nur begrenzte Möglichkeiten, das Publikum zu formen oder ein Publikum zu gewinnen. Also hast du nicht wirklich viel darüber nachgedacht.
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Was ich am Spielen vor Leuten am meisten liebe, hat etwas mit einer bestimmten Art des Energieaustauschs zu tun. Die Aufmerksamkeit und Wertschätzung meines Publikums fließt in mein Spiel ein. Es kommt mir wirklich so vor, als gäbe es ein echtes und gleichberechtigtes Geben und Nehmen zwischen Künstler und Zuhörer, das mir bewusst macht, wie sehr ich von meinem Publikum abhängig bin. Und da das Publikum jeden Abend anders ist, unterscheidet sich auch die Musik, die gespielt wird. Jeder Raum, in dem ich auftrat, hat seine eigene Magie und seinen eigenen Geist.
So sehr ich auch gerne denken würde und so sehr die Leute fälschlicherweise denken, mein Publikum seien Arbeiter im Herzen Amerikas, mein Publikum ist in den Staaten im Grunde ein NPR-Publikum. Im Sommer spiele ich in Universitätsstädten, weil sie mich besuchen kommen.
Im Allgemeinen denke ich, dass das Publikum viel schlauer ist, als die Leute denken. Es geht also nicht um „Kennen Sie Ihr Publikum“, sondern um „Respektieren Sie Ihr Publikum und kennen Sie Ihre Inhalte wirklich“.
Ich neige dazu, beim Schreiben nicht an das Publikum zu denken. Viele Leute, die „The Giver“ lesen, haben jetzt ihre eigenen Kinder, die es lesen. Schon von Anfang an zog das Buch ein Publikum an, das weit über das Kinderpublikum hinausging.
Ich neige dazu, beim Schreiben nicht an das Publikum zu denken. Viele Leute, die „The Giver“ lesen, haben jetzt ihre eigenen Kinder, die es lesen. Schon von Anfang an zog das Buch ein Publikum an, das weit über das Kinderpublikum hinausging.
Die Schwäche der Kabelnachrichten besteht darin, dass sie ihr Publikum herumjagen. Ihr Publikum möchte rasante, beliebte Nachrichten. Es braucht echte Nachrichten. Kabelnachrichten ändern ihre Ausrichtung je nach Reaktion des Publikums. Reagieren die Zuschauer gut auf aktuelle Nachrichten? Sie machen wahrscheinlich mehr aktuelle Nachrichten als nötig. Der Kampf besteht darin, etwas aufzubauen, damit die Leute zu Ihnen kommen, anstatt ständig zu ändern, was Sie sind, weil Sie nicht sicher sind, wo das Publikum ist.
Wenn Sie sich an ein Publikum wenden, akzeptieren Sie von Anfang an die Grundvoraussetzungen, die das Publikum verbinden. Sie locken das Publikum an und wiederholen ihm vertraute Klischees. Aber Künstler richten sich nicht an das Publikum; Sie schaffen Publikum. Der Künstler spricht laut mit sich selbst. Wenn das, was er zu sagen hat, bedeutsam ist, hören andere zu und sind davon betroffen.
Was ist das? Was machen die Antagonisten hier – ihr eigenes Publikum zu infiltrieren? Nun, das sind sie nicht wirklich. Im Moment ist es das Publikum von jemand anderem, und diese nächtlichen Spektakel sind ein nennenswerter Teil der dunklen Stunden des Lebens in der Raketenhauptstadt. Die Wahrscheinlichkeit eines Paradoxons ist hier tatsächlich geringer als Sie denken.
Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.
. . . Ich hatte das Gefühl, dass es eine Beleidigung für das Publikum wäre, sie eindimensional zu machen, und auch nicht so interessant. Alle destruktiven Menschen haben eine innere Seite, und je dreidimensionaler Ihre Charaktere auf der Leinwand sind, desto mehr Mitgefühl können Sie beim Publikum wecken. . .. Für mich bindet das das Publikum mehr ein, es regt es an und fordert mehr von ihm.
Wir haben neulich eine Show auf diesem Festival gespielt und es war ein Publikum, vor dem ich normalerweise nie spielen würde. Das ist eines der großartigsten Dinge an Festivals: Man bekommt nicht immer sein Publikum, sondern Leute, die einfach aus Neugier vorbeischauen. Die Reaktion war erstaunlich; Es gab Leute, die tanzten, was wir noch nie hatten, denke ich, weil die Botschaft ziemlich kraftvoll ist und die Aufführung viel eindringlicher ist als zuvor. Das Publikum scheint darauf wirklich gut zu reagieren, und das ist eine wunderbare Sache, denn bei einer Aufführung stößt man wirklich auf das Publikum.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!