Ein Zitat von Annette Bening

Meiner Erfahrung nach sind viele Regisseure sehr aufgeschlossen. Sie sehen zuerst, was Sie tun, und dann möchten sie einen Platz für die Kamera finden, und sie optimieren Sie hier und da. — © Annette Bening
Meiner Erfahrung nach sind viele Regisseure sehr aufgeschlossen. Sie sehen zuerst, was Sie tun, und dann möchten sie einen Platz für die Kamera finden, und sie optimieren Sie hier und da.
Als ich anfing, war es sehr, sehr schwierig, überhaupt mit Regisseuren oder Casting-Direktoren ins Gespräch zu kommen, weil sie merkten, dass ich nicht auf der Schauspielschule war und mich nicht sehen wollten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es sich verändert. Wir haben diese neue Generation vieler Autoren, Regisseure und Schauspieler, die gerade den Durchbruch schaffen und dies aus Leidenschaft tun.
Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen die Geschichte komplett durchschreiben und nicht mit der Sprache spielen und sich in Sätze verlieben, die man dann kürzen muss. Ich finde das wirklich schwierig; Es hat etwas so Demoralisierendes, sich einen Stapel nicht sehr guter Sätze anzusehen. Wenn ich jeden Morgen langsamer mit dem Schreiben beginne, überarbeite ich einen Satz und dann einen Absatz.
Ich habe die Kamera schon vor langer Zeit weggelegt, weißt du? Ich war hier in London, im Alter von 19 Jahren, und ich war besessen von meiner Kamera und habe alles fotografiert, was ich konnte. Dann hat es jemand gestohlen. Es hat mir geholfen, Dinge zum ersten Mal zu sehen.
Ich versetze mich immer in die Lage des Publikums und schaue, ob ich als Zuschauer den Film sehen möchte. Wenn ja, dann möchte ich wissen, wer Regie führt, was meine Figur ist und ob sie Wirkung hat. Wenn all diese Punkte zusammenpassen, werde ich den Film machen. Wenn nicht, werde ich nicht zweimal überlegen, bevor ich Nein sage.
Es ist eine schwierige Aufgabe, die Kamera dazu zu bringen, es so zu sehen, wie Sie es sehen. Manchmal hat man es genau so, wie man es haben möchte, und wenn man dann in die Kamera schaut, fehlt das Gleichgewicht. Die Hauptsache ist, dass die Kamera es so sieht, wie Sie es sehen.
Ich male nicht und kann nicht zeichnen, aber ich sehe die Dinge meiner Meinung nach ganz gut und ich liebe es, Dinge mit der Kamera einfrieren zu können, insbesondere die Kinder. Dann habe ich mit der Kamera entdeckt, dass man eine ganze Geschichte erzählen kann, indem man nur einen Moment in der Realität einfriert. Ich finde es eine sehr gute Art und Weise, ein sehr befriedigendes Gefühl.
Ich weiß, dass Madonna keine Debüt-Filmemacherin ist, aber ich habe mit vielen Debüt-Filmemachern und vielen unerfahrenen Filmregisseuren zusammengearbeitet, sodass mich das nie besonders beunruhigt hat – ich finde es ziemlich aufregend – aber ich Ich habe noch nie mit einem Regisseur zusammengearbeitet, der so wenig Regieerfahrung hatte und so vorbereitet war.
Ich liebe es, Risiken einzugehen. Ich liebe Debüt-Regisseure. Ich liebe Super-Low-Budget-Filme. Ich habe über 80 Filme gemacht und möchte einfach weiter experimentieren. Regisseure, die zum ersten Mal Regie führen, haben neue, frische Ideen und riskieren dafür oft viel, deshalb bedeutet es ihnen so viel. Sie werden nicht nur eingestellt; Sie setzen ihr Herz aufs Spiel, denn wenn Sie so weit gegangen sind, sind Sie wahrscheinlich ein sehr leidenschaftlicher Mensch.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Ich habe kein Problem damit, mit Debüt-Regisseuren zu arbeiten, weil alle Regisseure irgendwo anfangen müssen und alle großen Regisseure einen ersten Film hatten. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie nicht mit einem Neuling zusammenarbeiten möchten, verpassen Sie möglicherweise eine fantastische Gelegenheit.
Das erste Mal, dass ich mit Farben gearbeitet habe, war die Erstellung dieser Mosaike aus Pantone-Farbfeldern. Am Ende sind es sehr große Bilder, und ich habe mit einer sehr großen Kamera fotografiert – einer 8x10-Kamera. So können Sie die Oberfläche jedes einzelnen Farbfelds sehen – wie auf diesem Bild von Chuck Close. Und man muss sehr weit laufen, um es sehen zu können.
Ich möchte nie mehr fühlen als die Zuschauer. Ich versuche nicht, ein Automat zu sein. Es ist, als ob man Menschen vor der Kamera lachen sieht und man als Zuschauer das nicht lustig findet – es ist ein abstoßendes Erlebnis.
Der erste Dolly-Tracker war jemand, der die Idee hatte, die Kamera auf einem Boot auf einem Kanal anzubringen. Das Boot würde sich also sehr langsam, aber stetig bewegen. So würden sie alles sehen, was Sie umgibt, und Sie würden sehen, wie sich die Landschaft langsam verändert. Das war also das erste Mal.
Manche Leute werden Regisseure, indem sie die Kameraabteilung durchlaufen, und es gibt nicht viele Frauen in der Kameraabteilung. Diejenigen, die es sind, müssen irgendwie beweisen, dass sie einer der Jungs sind, denke ich. Ich möchte mich nicht mit Verallgemeinerungen herumschlagen, aber ich denke, es ist eine berechtigte Beobachtung.
Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Er [Danny Boyl] kommt mit der Tube (U-Bahn) und dann sitzt er jeden Abend drei Stunden lang bei mir und dann arbeite ich an etwas. Wenn ihm dann später etwas gefällt, formuliere ich es noch perfekter. Ich optimiere Dinge. Das passierte also drei oder vier Wochen lang und die Musik war fertig.
Ich möchte, dass sich mehr Mädchen hinter der Kamera sehen und Bilder schaffen, die uns allen gefallen, und ich möchte darauf aufmerksam machen, dass es Regisseurinnen auf der ganzen Welt gibt.
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