Ein Zitat von Annie E. Clark

Für einen kurzen Moment dachte ich darüber nach, das Lied zu dekonstruieren und einen intellektuellen Weg einzuschlagen, aber dann wurde mir klar, dass es das Mächtigste an ihm zerstören würde. — © Annie E. Clark
Für einen kurzen Moment dachte ich darüber nach, das Lied zu dekonstruieren und einen intellektuellen Weg einzuschlagen, aber dann wurde mir klar, dass es das Mächtigste an ihm zerstören würde.
Ich hatte am Ende eines sehr erfolgreichen Tages einen schrecklichen Moment, in dem mir klar wurde, dass ich einfach nichts davon spürte und es mir egal war. Und ich hatte die Angst, dass ich es tun würde, weil ich darin erfolgreich war, dass ich 20, 30 Jahre später dort sein würde, diesen Job machen würde und mich einfach nicht darum kümmern würde, was ich tat.
Das ist für mich eines der aufregendsten Dinge beim Hören von Schallplatten: Es ist ein Moment in der Zeit, und je weniger man ihn durcheinander bringt, desto kraftvoller ist er. Ich wollte, dass mindestens ein Song auf der Platte ganz und gar den Moment zum Thema hat.
Es gibt zwei Dinge, die John und ich immer tun, wenn wir uns zusammensetzen und einen Song schreiben. Zuerst setzen wir uns. Dann denken wir darüber nach, einen Song zu schreiben.
Ich würde misstrauische Blicke von Leuten ernten, die einfach durch die Straßen gingen. Woher kommst du? Sie würden fragen. Ich antwortete in der Sprache, in der sie mich angesprochen hatten, und verwendete dabei denselben Akzent wie sie. Es würde einen kurzen Moment der Verwirrung geben, und dann würde der misstrauische Blick verschwinden.
Es ist ein langer, harter Weg und er wird seine Unebenheiten haben; Es wird Zeiten geben, in denen du fällst und Zeiten, in denen du keine Lust mehr hast, weiterzumachen, Zeiten, in denen du einfach nur wahnsinnig müde bist, aber es erfordert, dass du dich auf den einen Schritt konzentrierst, den du gehst. Das ist es, was ich mit dem Marathon versuche; Ich denke nicht an die Meilen, die vor mir liegen, ich denke nicht an die Meile, auf der ich gerade unterwegs bin, ich denke nicht an die Meilen, die ich bereits zurückgelegt habe. Ich denke darüber nach, was ich gerade tue, einfach nur im Augenblick verloren zu sein.
Sie könnten ein Lied über ein emotionales Problem schreiben, das Sie haben, aber in meinen Augen wäre es kein gutes Lied, bis es eine Phase der Sensibilität für einen Moment der Klarheit durchläuft. Ohne diesen Moment der Klarheit, der zum Song beitragen kann, ist es nur Klage.
In diesem Moment wurde mir klar, dass meine physischen Talente weit über denen von Joe [Namath] lagen. Dann wurde mir klar: „Was mache ich hier?“ Das macht keinen Sinn, weil es immer um Joe gehen wird.‘
Ich denke, Haie sind wunderschöne Geschöpfe, und ich denke nicht, dass wir wegen ihnen aufhören sollten, ins Meer zu gehen. Man fährt die Straße entlang und hat einen Unfall, aber die meisten Menschen fahren am Ende wieder die Straße hinunter. Beim Surfen geht man in ihr Zuhause und es ist einfach ein natürlicher Teil des Lebens.
Als ich „Moon River“ hörte, dachte ich zuerst, es sei einfach ein schönes Lied, aber dann begann ich, auf den Text zu achten, und mir wurde klar, dass es sich bei diesem Lied um Huck Finn handelte. Ich liebe einfach die Worte, dass es eine Art von Du und mir gegen die Welt ist und wir es gemeinsam schaffen werden.
In meinen Bildern geht es um die Suche nach einem Moment – ​​einem perfekten Moment. Für mich ist der kraftvollste Moment im gesamten Prozess, wenn alles zusammenkommt und dieser perfekte, schöne, stille Moment entsteht. Und für diesen Moment ergibt mein Leben einen Sinn.
Als ich sah, wie sehr die Botschaft des Liedes bei den Menschen Anklang fand, wurde mir klar, dass wir uns alle auf derselben Reise befinden und herausfinden, wer wir sind. Warum sonst sollten die Buchhandlungen mit Ratgeberbüchern gefüllt sein? Deshalb wollte ich „Hello My Name Is“ schreiben; als kraftvolle Erinnerung daran, dass wir einfach nicht anders können, wenn es darum geht, zum Kern dessen zu gelangen, wer wir sind. Wenn wir uns selbst überlassen bleiben, wandern wir eine breite Straße voller Menschen entlang, die uns auf Schritt und Tritt falsche Identitäten vorschieben. Ich bin diesen Weg gegangen, und ich will nicht mehr.
Wenn ich auf ein Problem oder etwas stoße, das mir am Herzen liegt, und mir zufällig ein Lied einfällt, das in diese Richtung geht, dann tue ich es. Aber das ist nicht unbedingt mein Ausgangspunkt. Manchmal habe ich vielleicht eine Idee für ein Lied: „Nun, ich werde über etwas schreiben.“
Ich konnte es kaum erwarten, die mächtigste Position zu erreichen, weil ich dachte, dass ich dann in der Lage wäre, Probleme zu lösen, die nur der Anführer lösen kann. Aber als ich dort ankam, wurde mir klar, dass wir revolutionäre Veränderungen brauchten.
Wenn Sie sich bei dem, was Sie tun, sehr unsicher werden, töten Sie. Du tötest den Charakter. Dann funktioniert es nicht. Man muss von einem aufrichtigen Ort kommen. Und du denkst nicht zu viel. Ich gehe nicht ins Hotel und fange an zu überlegen, was ich morgen sagen werde, und fange an, Dinge aufzuschreiben.
Sie müssen einfach weiter die Straße hinunterfahren. Es wird Kurven und Kurven geben und Sie werden schneller und langsamer, aber die Straße führt weiter.
Die Bearbeitung eines Songs ist für mich größtenteils das, was den Song ausmacht, und ich denke, wenn ich angefangen hätte zu sagen: „Ich möchte, dass du brennst“, hätte ich den Song auf eine bestimmte Sache festgelegt und ihn zu einer kleineren Idee gemacht was es ist. Wenn man das weglässt, ist es viel offener und breiter.
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