Ein Zitat von Anoushka Shankar

Bei „Love Letters“ habe ich mich ausschließlich auf gesungene Musik konzentriert und eine Sammlung von Liedern geschaffen, die sich direkt mit Herzschmerz und den daraus resultierenden Emotionen befassen, und zwar auf eine Weise, die Instrumentalmusik nur andeuten kann.
Bei „Love Letters“ habe ich mich ausschließlich auf Lieder mit Texten konzentriert und eine Sammlung von Liedern geschaffen, die sich direkt mit Herzschmerz und den daraus resultierenden Emotionen befassen, und zwar auf eine Weise, die Instrumentalmusik nur andeuten kann.
Ich möchte, dass meine Musik, egal ob sie von anderen oder von mir selbst gesungen wird, den Klang des Top 40-Radios beeinflusst. Ich möchte es stark mit Dingen beeinflussen, die direkt aus meinem Gehirn kommen.
Ich kannte nur klassische Musik, die für mich die einzig wahre Musik war. Die einzige Möglichkeit, an der Bar zu überleben, bestand darin, klassische Musik mit populären Liedern zu mischen, und das bedeutete, dass ich singen musste. Was geschah, war, dass ich entdeckte, dass ich eine Stimme und das Talent hatte, klassische Musik mit populäreren Liedern zu mischen, was ich damals verabscheute.
Ich denke, meine Musik ist eine Möglichkeit, sehr direkt mit Menschen und ihren Emotionen zu kommunizieren. Ich versuche, Musik zu machen, die keiner Komplexität oder Verschleierung bedarf, um Menschen anzusprechen.
„Die Beatles“ machten, was sie wollten. Sie waren eine Sammlung von Einflüssen, angepasst an die Lieder, die sie schreiben wollten. George Harrison war maßgeblich an der Einführung indischer Musik beteiligt. Paul McCartney war ein großer Little-Richard-Fan. John Lennon mochte minimalistischen Aggressive Rock.
Musik ist die Abkürzung für Emotionen. Emotionen, die sich mit Worten nur schwer beschreiben lassen, werden in der Musik direkt auf den Menschen übertragen, und darin liegt ihre Kraft und Bedeutung.
Ich fürchte mich davor, Musikstücke zu benennen, denn da ich instrumental bin, sind die Songs, die ich schreibe, meistens instrumental. Ich möchte, dass der Zuhörer sich seine eigene Geschichte darüber ausdenkt, was es ist, und die Emotionen rein und ohne Logik versteht.
Damals, als ich anfing, als Cartoonist zu arbeiten, und unter dem Wahn litt, ob ich gut genug wäre, hörte ich Musik. Als ich zu einer Karriere als Autor wechselte, versuchte ich, Musik zu hören, aber wenn die Lieder Texte hätten, würden sie den Worten, die ich zu schreiben versuchte, im Weg stehen. Also bin ich dazu übergegangen, rein instrumentale Stücke anzuhören.
Ich finde, Musik hilft einem aus der Falle [beim Drehbuchschreiben], weil sie die Gefühle direkt anspricht, eine abstrakte Sache ist und es nicht um Handlung oder Geschichte geht. Und Musik hilft wirklich – oft höre ich mir die Musik an und schreibe einfach etwas, nur um durchzukommen.
Wenn man zurückblickt, war es wichtig, Instrumentalmusik zurückzubringen, und es war großartig, Teil dieser Welle instrumentaler Rockmusik zu sein. Und offensichtlich war es etwas, wozu ich bestimmt war.
Meiner Meinung nach besteht heutzutage ein großer Mangel an einfallsreicher, unkonventioneller Musik, die von Künstlern geschaffen wird, und das Wenige, das es gibt, wird von der breiten Masse kaum wahrgenommen. „Port Blue“ ist mein Versuch, die Musik nachzubilden, die ich hören möchte, und die Emotionen, die ich fühlen möchte.“ In gewisser Weise kennen Sie mich. Diese Musik ist mein Herz und meine Seele. Das ist wer? Das bin ich.“ (Adam R. Young, 2006)
Ich höre wahrscheinlich mehr Instrumentalmusik als Musik mit Texten, aber gleichzeitig liebe ich beides.
Klassische Musik kann eingängig sein, ebenso wie afrikanische Instrumentalmusik. Es sind nicht nur Popsongs, die eingängig sind. Auch Rhythmen können eingängig sein.
Musik machen, die zum Markt passt, damit Musik gehört wird? Wenn ich jemals gedacht hätte, dass ich auch nur annähernd den Markt bedienen oder meine Produktionen und meine Musik so gestalten könnte, dass sie den aktuellen Trends gerecht werden, würde ich meinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Schuhen verdienen. Für mich kann der Markt in der Hölle verrotten. Ich werde Musik aus Liebe zur Musik und aus Liebe zu Menschen machen, die Musik hören, und absolut nichts anderes wird mich antreiben.
Wenn wir einen Film erleben, bereiten wir uns bewusst auf Illusionen vor. Wir lassen Willen und Intellekt beiseite und machen ihm in unserer Vorstellung Platz. Die Bildfolge spielt direkt mit unseren Gefühlen. Musik funktioniert auf die gleiche Weise; Ich würde sagen, dass es keine Kunstform gibt, die so viel mit dem Film gemeinsam hat wie die Musik. Beide beeinflussen unsere Emotionen direkt, nicht über den Intellekt. Und Film besteht hauptsächlich aus Rhythmus; es ist ein Ein- und Ausatmen in kontinuierlicher Abfolge.
Lieder sagen, was unsere Gefühle nicht können. Das liebe ich an der Musik.
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