Ein Zitat von Anthony de Mello

Was mir wirklich Spaß macht, bist nicht du; Es ist etwas, das größer ist als du und ich. Es ist etwas, das ich entdeckt habe, eine Art Symphonie, eine Art Orchester, das in Ihrer Gegenwart eine Melodie spielt, aber wenn Sie gehen, hört das Orchester nicht auf. Wenn ich jemand anderen treffe, spielt es eine andere Melodie, was ebenfalls sehr angenehm ist. Und wenn ich alleine bin, spielt es weiter.
Nun, ich sage dir... im ersten Refrain spiele ich die Melodie. Im zweiten Refrain spiele ich die Melodie um die Melodie herum, und im dritten Refrain führe ich Routinen durch.
Ich behaupte immer, dass intelligentes Spielen in einem Orchester die beste Schule für Demokratie ist. Wenn Sie ein Solo spielen, folgen Ihnen der Dirigent und alle im Orchester. Dann, ein paar Takte später, wechselt die Hauptstimme zu einem anderen Instrument, einer anderen Gruppe, und dann muss man zurück in den kollektiven [Klang] gehen. Die Kunst, in einem Orchester zu spielen, besteht darin, sich maximal ausdrücken zu können, aber immer in Bezug auf etwas anderes, das gerade passiert.
„Like a Star“ hat eine sehr einfache Melodie, und wenn man sie spielt, sind es ewig nur drei Noten, und es ist ziemlich langweilig. Aber wenn man die Akkorde hört, sind die Akkorde irgendwie anders als die Melodie, und das verzerrt sie und gibt ihr eine andere Bedeutung.
Die Musikliebhaber Londons und des Landes verdienen etwas, wo Orchester gedeihen können. Sie haben keine Ahnung, wie wunderbar ein Orchester wie das London Symphony Orchestra in einem großartigen Konzertsaal klingen kann.
Für mich beginnt Songwriting mit einer Melodie. Wenn ein Musiker eine Akkordfolge spielt, fallen mir entweder die Worte und die Gesangsmelodie ein oder nicht. So bestimme ich, mit wem ich schreibe. Es funktioniert, oder auch nicht.
Es war eine große Herausforderung, zu diesen traditionellen afrikanischen Rhythmen ein Orchester hinzuzufügen, denn sobald man Melodien oder Akkorde darüber legt, fühlt es sich nicht mehr afrikanisch an.
Und in den letzten zehn Jahren, nach meiner Arbeit mit dem Brodsky Quartett, hatte ich die Gelegenheit, Arrangements für Kammergruppen, Kammerorchester, Jazzorchester und sogar Sinfonieorchester zu schreiben.
Als Komponist ist es wichtig, in Stille zu sitzen und sich diese komplexen musikalischen Welten im Kopf vorzustellen, aber es ist auch eine wundervolle Erfahrung, die eigene Musik zu berühren und sie zu hören und sie im Raum mit sich zu hören und zu sagen: Das kannst du nicht haben Ein ganzes Orchester ist da, aber man hätte das Orchester gerne dort.
Ich bin eine Art Geek, wenn es darum geht, über Akkordstrukturen oder Melodien zu sprechen, deshalb habe ich es immer geliebt, mich ausführlich mit Musikern über bestimmte Dinge zu unterhalten. Ich genieße es auch, wenn ein Fan einfach etwas anziehen kann und er wirklich nichts über Musik weiß, außer dass er sie mag und sie ihn irgendwie berührt.
Für einen Moment öffnet Gott seine Tür und sein Orchester spielt die Fünfte Symphonie.
Ich denke, es ist etwas, das wirklich in deinem Kopf spricht – eine sehr starke Melodie. Aber gleichzeitig wirkt es einfach dumm, wenn der Song nicht irgendwie kantig ist, wenn er nicht etwas Ungewöhnliches oder etwas sehr Intensives, Lautes oder Aufreibendes an sich hat Popsong.
Es gibt etwas an der Live-Aufführung eines Orchesters, das sie ganz anders macht als einen Film. Bei einem Film kann man ihn mit dem Material, das man hat, in gewisser Weise umschreiben, und bei den Proben probiert man wirklich verschiedene Dinge aus. In einem Orchester ist das nicht möglich. Sie trennen sich, sobald der Leistungsfaktor ins Spiel kommt.
Sie können Bach auf dem Klavier, einem Symphonieorchester oder einem Saxophonquartett spielen, aber hören wir auf mit dieser albernen, kindischen Angelegenheit, Ihre eigene Musikwissenschaft zu entwickeln
Wenn ein professioneller Musiker in einem Sinfonieorchester Beethoven spielt. Aber dieses besondere Orchester hat diese besondere Kastanie so oft gespielt, dass sie es im Schlaf spielen können. Bleibt das Genie in der Musik präsent oder nicht?
Für mich steht die Melodie immer an erster Stelle vor den Worten – Kadenz und Melodie. Wenn man die Melodie summt und sie unglaublich klingt und Worte herauskommen, kann daraus etwas Besonderes entstehen.
Melodien können je nach Kontext gut sein. Sie können eine einfache Melodie haben, und wenn die Harmonie dahinter interessant ist, kann sie eine sehr einfache Melodie wirklich anders machen. Sie können auch eine komplexe Melodie haben. Je komplexer es ist, desto schwieriger ist es zu singen, und dann kann es manchmal gekünstelt klingen. Sie könnten eine Melodie schreiben, die gut für ein Saxophon wäre, aber wenn Sie sie einem Sänger geben, kann sie anzüglich klingen.
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