Ein Zitat von Anubhav Sinha

Die Leute, die ich zum ersten Mal traf, als ich Filme wie „Tum Bin“, „Ra.One“, „Dus“ und „Cash“ drehte, bemerkten oft, dass ich ganz anders sei als die Person, die diese Filme gemacht hatte . Für einen Filmemacher ist das nicht das Beste, denn Ihr Film sollte Ihre Persönlichkeit, Ihr Denken, Ihre Philosophie und Ihren Charakter widerspiegeln.
„Dus“ unterschied sich von „Tum Bin“ und „Ra.One“ von „Dus“, aber der Unterschied war nicht so deutlich wie bei „Mulk“. Das lag daran, dass es sich um einen themenbezogenen Film handelte, der die Grenze zu einem ernsthaften, eindringlichen Film überschritt.
Ich wollte wirklich nicht dazu gezwungen werden, eine bestimmte Art von Filmemacher zu werden – der Maori-Geschichtenfilmer zu werden, weil ich diese Kurzfilme gemacht hatte.
Als mein zweiter Film „Dus“ herauskam, bekam ich immer noch Komplimente für „Tum Bin“, weil er ein Hit auf Satellitenkanälen war.
Die meisten Leute verstehen nicht wirklich, was nötig ist, um einen Film zu machen, und welche Schwierigkeiten es mit sich bringt. Ich denke, jeder, der einen Film macht, durchlebt seine eigenen Schwierigkeiten. Menschen unternehmen außergewöhnliche Anstrengungen, um Filme zu machen. Ich hoffe, dass es für die Leute von Interesse ist. Man könnte meinen, dass es mit einer ikonischen Figur wie James Bond sehr einfach wäre, weiterhin Filme zu machen, aber das war nicht der Fall. Aber es war auf jeden Fall unterhaltsam und lohnend.
Satyajit Ray hat Filme so gemacht, wie Filme gemacht werden sollten – vom Anfang bis zum Ende. Egal, ob Sie am Set gebraucht werden oder nicht, Sie können Ihre ganze Zeit damit verbringen, über Ihre Figur nachzudenken.
Ich stelle mir gerne vor, dass ich Filme im Filmgeschäft mache, bei denen es genug Filme gibt, damit die Studios weiterarbeiten können, aber man möchte auch, dass diese Filme einen Inhalt haben, der einen stolz macht, dass man den Film gemacht hat. Das ist nicht einfach, aber es macht Spaß, es herauszufinden.
Hin und wieder ergab sich eine gute Gelegenheit, wie zum Beispiel die erste Ausstrahlung von „Playhouse 90“ – die Arbeit beim Fernsehen bot mir die besten Chancen. Die (Film-)Industrie erlebte damals große Turbulenzen – die Studios wussten nicht mehr, wohin sie gehen sollten, sie zerfielen, das Fernsehen war da. Sie wussten nicht, welche Art von Filmen die Leute wollten. Die europäischen Filme hatten eine große Wirkung, weil diese Filme echte Menschen in realen Situationen wollten.
Es gab Angebote, „Tum Bin 2“ und „Tum Bin 3“ zu machen, aber dann wären es die gleichen Franchise-Filme gewesen, die meiner Meinung nach einen Schauspieler einschränken.
Mein Ziel war es, „Tum Bin II“ besser zu machen als meinen ersten Film, wenn nicht sogar so gut wie „Tum Bin“.
Für mich besteht die Herausforderung eines historischen Films darin, dass die Schauspielerei in einem historischen Film im Gegensatz zu einem zeitgenössischen Film, in dem die Figur in ihrer Darstellung sehr frei sein kann, mit einer Belastung verbunden ist, weil man innerhalb der historischen Geschichte der Figur bleiben muss Hintergrund und die Gesten bestimmter Epochen.
Für mich sind Horrorfilme Kunst, Filme der Konfrontation. Filme, die Sie mit Aspekten Ihres eigenen Lebens konfrontieren, mit denen Sie sich nur schwer auseinandersetzen können. Nur weil Sie einen Horrorfilm machen, heißt das nicht, dass Sie keinen kunstvollen Film machen können.
Das Original „Tum Bin“ war einer meiner Lieblingsfilme, egal ob man vom Film oder der Musik spricht.
Ich habe Englische Literatur studiert. Ich war kein sehr guter Student, aber eine Sache, die ich daraus gemacht habe, als ich gleichzeitig mit der College-Filmgesellschaft Filme drehte, war, dass ich anfing, über die erzählerischen Freiheiten nachzudenken, die Autoren seit Jahrhunderten genossen hatten, und darüber Mir schien, dass auch Filmemacher diese Freiheiten genießen sollten.
Es macht mir Spaß, Filme zu machen. Ich habe alle Arten von Filmen gedreht, darunter Actionfilme, Liebesfilme und Historienfilme wie „Kala Pani“.
Ich habe alle meine Filme für meine Kinder gemacht, mit Ausnahme meines ersten Films, weil meine älteste Tochter noch nicht geboren war, als ich den Film über die Brooklyn Bridge drehte.
Manchmal sind die besten Set-Erlebnisse die schlechtesten Filme. Sie möchten also nicht, dass es ein allzu schönes Erlebnis wird! Aber der Großteil Ihres Lebens besteht darin, mit Menschen zu arbeiten und zusammenzuarbeiten, deshalb möchten Sie auch nicht, dass es jemandem bei Ihrem Film schlecht geht. Sie möchten, dass die Leute hinterher sagen, dass es für sie eine gute Erfahrung und hoffentlich ein guter Film war. Als Regisseur sind Sie für diese Zeit sozusagen der Anführer dieser Truppe, Sie sind sich also der Moral und Ihrer Wirkung bewusst – wie Sie als Person sind und wie sich das auf alle anderen auswirkt.
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